Cotton Carrier: Wo sind Sie zu Hause?
Stephen Matera: Seattle, Washington.
CC: Wie lange fotografieren Sie schon unprofessionell und professionell?
SM: Ich fotografiere seit etwa 17 Jahren hauptberuflich beruflich und davor wahrscheinlich etwa fünf Jahre nebenbei.
CC: Wie würden Sie Ihren Stil als Fotograf definieren?
SM:Ich nenne mich selbst Outdoor-Sport-, Lifestyle- und Landschaftsfotograf. Das ist ein ziemlich vielfältiges Spektrum an Schießereien. Ich versuche, in diesem vielfältigen Themenspektrum einen einheitlichen Stil beizubehalten, insbesondere im Bereich Sport und Lifestyle. Ich neige dazu, viele Gegenlichtmotive mit klaren, grafischen Kompositionen aufzunehmen. Meine Landschaftsbilder werden mit der Zeit immer einfacher und klarer.
CC: Haben Sie jemals eine Fotoschule besucht?
SM: Keine Fotoschule, aber ich habe an einigen Workshops vor Ort teilgenommen, die unglaublich hilfreich waren.
CC: Wo fotografierst du am liebsten?
SM: Das ist, als würde man einen Elternteil fragen, wer sein Lieblingskind ist (es ist immer die Tochter!). Aber wenn ich mich für eines entscheiden muss, dann ist es definitiv Mt. Rainier … oder die North Cascades … oder Neuseeland.
CC: Welche Kamera(s)/Objektive verwenden Sie?
SM: Ich fotografiere mit Sony (habe vor etwa fünf Jahren von Canon gewechselt). Meine Hauptkamera ist jetzt die A1 für Standbilder und Videos, mit der A9 als Backup für Standbilder. Ich fotografiere mit verschiedenen Sony-Objektiven, darunter dem 16-35 2.8, 24-105, 70-200 2.8, 100–400 und 200–600 für Wildtiere. Ich liebe auch die 35 1.8 und 85 1.8 für Lifestyle-Arbeit.
CC: Was war das Verrückteste, was Sie jemals getan haben, um „The Shot“ zu bekommen?
SM: Ich kann das nicht besprechen, weil ich eine NDA unterzeichnet habe. Nur ein Scherz, aber ich hatte mehr als genug Gelegenheiten, bei denen ich fast in der Luft von Skifahrern und Snowboardern getroffen wurde. Zum Glück hatte ich noch keine Verletzungen.
CC: Wer hat Sie als Fotograf inspiriert?
SM: Ich habe viele Einflüsse, die mich in meiner Entwicklung als Fotografin inspiriert haben, sowohl für Sport-/Lifestyle- als auch für Landschaftsbilder. Für Outdoor-Sport- und Lifestyle-Bilder wurde ich stark von Galen Rowell beeinflusst und inspiriert. Als er seine Arbeiten in den frühen 90er Jahren betrachtete, öffnete sich ihm die Augen dafür, was in einer Abenteuerumgebung kreativ gemacht werden konnte. Bei meiner Landschaftsarbeit wurde ich schon früh vor allem von zwei Fotografen beeinflusst. Pat O’Hara, ein Fotograf aus dem pazifischen Nordwesten, der die meisten seiner Arbeiten mit einer 4x5-Kamera fotografierte, inspirierte meinen Stil und mein Verständnis von Licht. Der in Sierras ansässige Fotograf William Neil war auch ein 4x5-Filmfotograf und sein kompositorisches Auge inspirierte mich dazu, die Landschaft viel grafischer zu betrachten. Ich habe auch eine Zeit lang mit einer 4x5-Filmkamera gedreht, bevor ich zu Beginn meiner Fotokarriere auf Mittelformatfilm umgestiegen bin.
CC: Welchen Rat würden Sie einem angehenden Fotografen geben?
SM:Ich denke, es gibt so viele gute Antworten auf diese Frage, aber ich komme immer wieder darauf zurück, herauszufinden, was Sie inspiriert, und so viel wie möglich davon zu fotografieren. Es wird Ihnen helfen, Ihre kreative Vision und Ihren Stil zu entwickeln. Bauen Sie ein starkes Portfolio auf und bitten Sie Fotografen um ihr ehrliches Feedback. Es ist sehr schwer, unsere eigene Arbeit zu beurteilen, und eine unabhängige, ehrliche Meinung wird enorm helfen. Pat O’Hara hat das für mich getan, als ich angefangen habe, und ich bin ihm dafür dankbar. 10 Können Sie eine Fotoressource teilen, die Sie persönlich nutzen? Ich finde, dass www.fstoppers.com eine gute Informationsquelle ist. Und als Experte (sind nicht alle Fotografen Experte?) halte ich mich gerne über die neuesten Gerüchte bei www.sonyalpharumors.com auf dem Laufenden.
CC: Wie hat die Fotografie Ihren Alltag geprägt?
SM: Mir wurde oft von Leuten gesagt, dass ich ihren Traumjob habe. Das Gefühl wird geschätzt, aber ich denke, es gibt ein Bild davon, dass Fotografen bedeutet, fünf Tage die Woche unterwegs zu sein und ständig zu reisen. Es gibt zwar arbeitsreiche Zeiten mit vielen Dreharbeiten, aber es gibt auch viel Zeit vor dem Computer, mit der Bearbeitung und grundlegenden Büroarbeiten (wie der Beantwortung von Interviewfragen) und einfach mit der alltäglichen Routinearbeit, ein Unternehmen zu führen. Die Drehtage sind laaaang. Ich habe vor ein paar Wochen ein dreitägiges Shooting für einen Kunden gemacht. Es waren drei 16-Stunden-Tage hintereinander und anstrengend, aber am Ende jedes Tages wirklich befriedigend, etwas Neues geschaffen zu haben.
CC: Wohin hat dich die Fotografie geführt und wo hast du Erfahrungen gemacht?
SM: Ich bin an viele Orte gereist, die ich nie besucht hätte, wenn ich kein Fotograf gewesen wäre, darunter auch einige fantastische internationale Orte. Als Bergfotograf bin ich durch den gesamten Westen der USA gereist.S, Alaska und Hawaii sowie Mexiko, Island, Kanada und Neuseeland zum Schießen. Ich habe das Glück, für meine Arbeit zu so unglaublichen Zielen reisen zu können.
CC: Gibt es spannende fotografische Ereignisse in der Zukunft, die Sie gerne teilen möchten?
SM: Ich arbeite an Workshop-Plänen für 2022. Suchen Sie auf meiner Querformat-Website www.stephenmatera.com nach Updates.
CC: Möchten Sie sonst noch etwas hinzufügen?
SM: Eine Sache, die ich zu Beginn meiner Fotokarriere vernachlässigt habe, war die Vernetzung mit anderen Fotografen. Ich dachte, Fotografen seien alle egozentrisch und selbstbewusst. Es stellt sich heraus, dass das nur ich bin und die meisten großartige Leute sind, die einfach versuchen, die Herausforderungen der freiberuflichen Arbeit zu meistern. Ich wünschte, ich hätte diese anderen Fotografen viel früher kennengelernt.
Websites und Instagram-Konto: www.materaphoto.com (Sport- und Lifestyle-Werbefotografie), www.stephenmatera.com (Landschaftsfotografie); Instagram @stephen_matera
