Es gibt bestimmte Fotografen, die sich regelmäßig von der Masse abheben und erstaunliche Arbeiten abliefern. Aber was macht ihre Fotografie so besonders und macht sie auf sich aufmerksam? In diesem Artikel versuche ich, Ihnen einen Einblick in einige der Techniken zu geben, die zu künstlerischeren Bildern führen, und zeige Ihnen einige Beispiele. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Blendenwerte nicht anhand Ihres ISO-Werts kennen. Dies ist eher eine Erkundung und Würdigung des Motivs, der Herangehensweise und des resultierenden Bildes als ein langweiliges Wiedergeben der technischen Einstellungen und verwendete Ausrüstung.
Aber zunächst einmal ein wichtiger Punkt. Die neueste verfügbare Ausrüstung und technische Magie bietet zwar einen unglaublichen Vorteil gegenüber der Ausrüstung der Vergangenheit, ist jedoch keine Garantie für sofortigen Erfolg. Es gibt keinen Ersatz für Erfahrung und Wissen über das Thema – gute altmodische Feldkunst. Um das zu veranschaulichen: Ich verwende seit acht Jahren dieselbe Kamera als mein Hauptarbeitstier. Diese Jahre stellen eine technologische Kluft in Bezug auf den Fortschritt der Kamera dar, und man könnte zu Recht argumentieren, dass es Kameras gibt, die auf die eine oder andere Weise einen besseren Job machen würden, insbesondere mit dem Aufkommen der spiegellosen „Zauberer“. Aber die Kamera, die ich verwende, erfüllt immer noch die Aufgabe, die ich erfüllen möchte, und vor allem ist die Bildqualität hervorragend. Es wird nicht ewig halten und zeigt Ermüdungserscheinungen, aber ich werde warten, bis es kaputt ist, bevor ich es austausche. Die Kenntnis meines Motivs ist weitaus wichtiger, als über 2.000 £ für ein Ersatzgerät auszugeben, das den Autofokus etwas schneller macht oder weitere 2 oder 3 Bilder pro Sekunde aufnimmt – Eigenschaften, die nutzlos sind, wenn man sie nicht voll ausnutzen kann.
Meine Reise in die Tierfotografie begann mit der Aufnahme von Fotos, die ich nur als „wörtliche“ Fotos bezeichnen kann – der Art von Bildern, die alle Merkmale des Motivs zeigen, die für einen Leitfaden zur Identifizierung erforderlich sein könnten, und genau deren Verwendung, die viele davon haben Sie wurden im Laufe der Jahre angelegt. Wenn ich zum Beispiel Vögel fotografiere, stelle ich sicher, dass ich die Dinge zu einer Tageszeit fotografiere, wenn das Licht hell, aber nicht zu grell ist und die Sonne hinter mir steht, um den Vogel schön zu beleuchten und seine Gesichtszüge sowie den Vorder- und Hintergrund zu zeigen waren aufgeräumt, um die Aufmerksamkeit nicht vom Thema abzulenken. Ich fotografiere diese Art von Bildern auch heute noch und habe sie häufig als Begleitmaterial zu den Artikeln verwendet, die ich geschrieben habe, insbesondere zu solchen, die sich mit Einzelheiten zur Artenbestimmung befassen. Aber es gibt unzählige ähnliche anschauliche und technisch brillante Bilder, die sofort im Internet verfügbar sind.
Wie wir bereits besprochen haben, sind diese Bilder mit moderner Ausrüstung nicht schwer aufzunehmen. Mit Grundkenntnissen über Kameraeinstellungen und der Verwendung geeigneter Verschlusszeiten und Blenden könnte ich mit einer 10-minütigen Grundschulung jeden dazu bringen, veröffentlichungsfähige Bilder zu erstellen. Obwohl dieses Foto eines Stieglitzes zweifellos ein schönes Bild ist und seinen Zweck erfüllt, für den es entworfen wurde, gibt es Tausende solcher Bilder zur Auswahl.
Das Wort Fotografie bedeutet wörtlich „Zeichnen mit Licht“ und es ist das Verständnis des Lichts und der Art und Weise, wie die Kamera es einfängt, das denjenigen, die es beherrschen, eine Vielzahl künstlerischer Möglichkeiten eröffnet. Lassen Sie die Kamera alle Entscheidungen über die Automatikmodi treffen, und Sie verlieren die Möglichkeit, das Licht anders zu nutzen. Die Steuerung der Lichtbelichtung in einem Bild kann die Stimmung dramatisch verändern und eine „wörtliche“ Aufnahme in etwas künstlerischeres und auffälligeres verwandeln. Es ist das Verständnis, wie man den Lichteinfall in die Kamera steuert und die daraus resultierende Wirkung vorhersagt, die den Unterschied ausmacht.
Der Höckerschwan ist wahrscheinlich der am einfachsten zu fotografierende Vogel im Vereinigten Königreich; Sie sind gewöhnlich, zugänglich, groß und vertrauensvoll. Infolgedessen gibt es Milliarden von Bildern von ihnen, aber sie sind ein so ikonischer und eleganter Vogel, dass gute Bilder immer anerkennende Aufmerksamkeit erregen. Ein See in meiner Nähe ist ideal gelegen, um morgens die aufgehende Sonne einzufangen und das gegenüberliegende Ufer im Schatten zu lassen. Der hohe Kontrast zwischen dem weißen Gefieder der Schwäne, die vor dem Hintergrund des schattigen gegenüberliegenden Ufers ins Sonnenlicht gleiten, bietet die Möglichkeit, diesen Kontrast künstlerisch auszunutzen. Ich habe dieses Bild stark unterbelichtet, um den Kontrast zu betonen, und den Vogel vor einem dunklen Hintergrund isoliert, während das Sonnenlicht auf ihn trifft. Hätte man die Kamera selbst in die Hand genommen, hätte sie im schattigen Ufer viel mehr Details erkennen lassen, da das Gefieder des Schwans höchstwahrscheinlich überbelichtet und zu weiß war, was zu einem wörtlicheren, flacheren Bild geführt hätte. Beachten Sie den niedrigen Winkel, um die Intimität und Reflexion zu erzeugen, über die wir zuvor gesprochen haben – ja, ich lag wieder im Schlamm.
Im Gegensatz dazu ist dieses Bild eines Silberreihers absichtlich überbelichtet. Ich war hocherfreut, als ich Anfang des Jahres die Gelegenheit bekam, diese Art im Vereinigten Königreich zu sehen, als sich ein zutrauliches Individuum vorübergehend an einem Teich in Hampshire niederließ. Normalerweise musste ich mich auf einen toten Baum setzen, sobald der Morgennebel den Teich verschluckt hatte. Dadurch, dass meine Kamera die Belichtung bestimmen konnte, war das resultierende Bild etwas langweilig und langweilig. Ich wusste jedoch, dass ich den Hintergrund reinweiß machen könnte, wenn ich die Szene überbelichte, und das Gefieder des Vogels mit ihm verschmelzen würde und etwas viel Impressionistischeres und optisch Ansprechenderes entstehen würde.
Diese beiden gegensätzlichen Stile sind als Low-Key bzw. High-Key bekannt und werden von vielen der Naturfotografen, die ich bewundere, regelmäßig eingesetzt. Aber es gibt noch andere kreative Tricks, darunter die Vorteile, die Kamera direkt ins Licht zu richten, die Verwendung von Bewegung und Bewegungsunschärfe, um Dramatik zu vermitteln, und die Verwendung von Blattwerk und anderen unscharfen Elementen, um Teile eines Bildes absichtlich zu verdecken, um den Blick auf sich zu ziehen Andere. Aber sie sind Themen für einen zukünftigen Artikel.
