Cotton Carrier: Wie lange fotografieren Sie schon, unprofessionell und professionell?
Vanexus: Unser Interesse an der Fotografie begann mit dem ersten Kauf einer Point-and-Shoot-Kamera vor etwas mehr als einem Jahrzehnt. Ein paar Jahre später beschlossen wir, auf eine DSLR umzusteigen, da wir etwas mehr als nur eine gelegentliche Reise oder Veranstaltung fotografieren wollten. Wir haben versucht, unsere Fähigkeiten mit unserer Kamera mit beschnittenem Sensor so weit wie möglich zu erlernen und zu verbessern, bevor wir vor etwas mehr als drei Jahren den Sprung zum Vollformat wagten.
CC: Wie würden Sie Ihren Fotografiestil definieren?
V: Wir sind auf Landschaftsfotografie spezialisiert, die alles von Meereslandschaften, Bergen, Seen und manchmal auch Stadtlandschaften umfasst. Die häufigste Beschreibung, die wir über unsere Fotos gehört haben, ist, dass sie oft friedlich und ruhig sind. Wir würden dies auf die Tatsache zurückführen, dass wir es wirklich genießen, draußen zu sein und von der Natur umgeben zu sein, und obwohl wir keiner bestimmten Ästhetik folgen, versuchen wir, durch unsere Fotos ein Gefühl der Gelassenheit zu vermitteln.
CC: Hat einer von euch eine Fotoschule besucht?
V: Wir haben noch nie eine Fotoschule besucht, aber wir haben an der Universität ausführlich Kunstgeschichte studiert, was uns dabei geholfen hat, grundlegende künstlerische Elemente wie Komposition, Ton und Thema besser zu verstehen Gegenstand. Alles andere, was wir gelernt haben, haben wir uns selbst durch Bücher, Artikel und Videos anderer Fotografen beigebracht.
CC: An welchem Ort oder an welchem Ort fotografierst du am liebsten?
V: Ein Lieblingsort ist für uns eine wirklich schwierige Frage, da wir viel zu viele unserer Ausflüge genießen, um ein konkretes Beispiel zu nennen. Lokale Orte in British Columbia wie Lighthouse Park und Golden Ears Park sowie die gesamten kanadischen Rocky Mountains sind nur einige unserer Lieblingsgebiete.
Was mein Lieblingsthema/Lieblingsthema betrifft, müssten es die Nordlichter sein. Da wir in Vancouver leben, haben wir nicht oft die Gelegenheit, das Nordlicht zu sehen. Allerdings hatten wir das Glück, sie in den letzten zwei Jahren nördlich von Vancouver und während unserer Reise nach Island ein paar Mal erleben zu dürfen. Nichts kommt an das Gefühl heran, das wir haben, wenn wir vom tanzenden Polarlicht umgeben sind!
CC: Wohin hat dich die Fotografie geführt und was hat sie dir ermöglicht?
V: Die Fotografie hat es uns ermöglicht, unseren Horizont zu erweitern und die natürliche Schönheit zu erleben, die uns umgibt, insbesondere in unserem eigenen Hinterhof. Wir konnten Roadtrips in und um B planen.VS, sowie die Rocky Mountains, größtenteils dank der Fotografie.
Die naheliegendste Antwort für uns wäre jedoch Island, da es bei weitem die größte Fotoreise ist, die wir je unternommen haben. Wir durften die unglaubliche und einzigartige Landschaft Islands erleben und uns mit der isländischen Kultur vertraut machen. Fotoreisen können gefährlich sein, da sie sehr schnell süchtig machen können! Für uns gibt es nichts Befriedigenderes, als dem Alltag zu entfliehen und auf der Suche nach natürlicher Schönheit unterwegs zu sein.
CC: Wie arbeitet ihr zusammen und welche Rolle(n) spielt jeder von euch?
V: Wir würden definitiv sagen, dass es ein kollaborativer Prozess ist. Da wir zu zweit sind, sehen wir darin eher einen Vorteil, da wir mobiler sind und unterschiedliche Perspektiven des gleichen Bereichs einfangen können. Oft hilft es wirklich, die Aufnahmen miteinander zu besprechen und zu planen und Feedback zu bekommen, was am besten funktionieren würde. Normalerweise verwendet einer von uns ein Weitwinkelobjektiv, um die gesamte Szene einzufangen, und die andere Person verwendet unser Teleobjektiv, um auf Details zu fokussieren.
CC: Apropos Ausrüstung: Welche Kameras und Objektive verwenden Sie?
V: Wir verwenden:
Nikon D750
Nikon D610
16-35 mm f/4-Objektiv
70-200 mm f/4-Objektiv
20 mm f/1.8, das wir hauptsächlich für unsere Astrofotografie-Aufnahmen verwenden. Vielzahl von NiSi ND-Filtern.
Verschiedene NiSi ND-Filter
CC: Was war das Verrückteste, was Sie jemals getan haben, um „The Shot“ zu bekommen?
V: Wir können leicht sagen, dass Fotografie sowohl geistig als auch körperlich anspruchsvoll ist, denn es hängt wirklich von Ihnen ab, wie weit Sie bereit sind, sich selbst zu drängen, um diese eine Aufnahme zu machen. Keiner von uns kann als extrem risikofreudig eingestuft werden, und dieser Teil unserer Persönlichkeit trifft definitiv auf unsere Fotografie zu. Wir haben noch keine lebensverändernden Bedingungen ertragen müssen, um „The Shot“ zu bekommen. Allerdings muss es eine der verrückteren Wetterbedingungen sein, die wir mehr als gerne ertragen haben, wenn wir bei stürmischen Winden stehen, um einen wunderschönen Sonnenuntergang in Kirkjufell in Island einzufangen.
Wir haben auch unzählige Stunden damit verbracht, mitten im Winter stillzustehen, nur um mehrmals Zeitrafferaufnahmen der Sterne und des Polarlichts zu machen. Das würde für die meisten Menschen nicht wirklich als verrückt gelten, aber wenn wir unsere Finger und Zehen stundenlang nicht spüren, nachdem wir nach Hause gekommen sind, ist das für uns ziemlich extrem!
CC: Wer hat Sie als Fotografen inspiriert?
V: Es gibt so viele talentierte Fotografen, die uns inspiriert haben und durch ihre Arbeit unsere Leidenschaft für die Fotografie weiter vorantreiben. Über die sozialen Medien hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren herausragenden Profis in Kontakt zu kommen, die erstaunliche Fotos erstellen, die uns dazu zwingen, noch härter an besseren Bildern zu arbeiten. Fotografen wie Michael Shainblum, Daniel Kordan, Iurie Belegurschi und Viktoria Haack sind nur einige der Namen, die mir in den Sinn kommen.
CC: Welchen Rat würden Sie einem angehenden Fotografen geben?
V: Der beste Rat, den wir geben können, ist, Fotografie zuerst als Leidenschaft und dann als Geschäft zu betrachten. Das Fotogeschäft, insbesondere die Landschaftsfotografie, kann hart und wettbewerbsintensiv sein, wenn man es als Haupteinnahmequelle betrachtet.
Wir lieben die Natur und haben großen Spaß an der Fotografie. Daher ist es für uns wichtiger, aus dem, was wir gerne machen, Geschäftsmöglichkeiten zu erschließen, statt vielen Möglichkeiten in der Fotografie zu folgen, die ein garantiertes Einkommen bieten, wie Studioarbeit oder Hochzeiten.
Denken Sie daran, dass das Fotografieren zwar eine Menge unabhängiger Anstrengung erfordert, um rauszukommen und zu fotografieren, es aber auch eine riesige Gemeinschaft von Gleichgesinnten bietet, die eine großartige Quelle sind, von der man lernen und Unterstützung erhalten kann, um unsere Arbeit zu verbessern Fähigkeiten.
CC: Stehen bei Ihnen spannende Fotoveranstaltungen an, die Sie gerne teilen möchten?
V: Wir hoffen, diesen Sommer eine längere Reise in die Rocky Mountains zu unternehmen, da unser Besuch letztes Jahr recht kurz war, und die wunderschöne Küste von Washington/Oregon zum ersten Mal zu besuchen.
