Cotton's Interview mit einem Fotografen: Vanexus Fotografie

Cotton's Interview mit einem Fotografen: Vanexus Fotografie

In dieser Ausgabe von "Cotton's Interview with a Photographer" sprechen wir mit dem Fotografen-Duo Karina und Amir von Vanexus Photography aus Vancouver, BC. Sie sagen, sie haben das Glück, in einer der fotogensten Ecken der Welt zu leben! Das Paar arbeitet seit etwa fünf Jahren zusammen, aber sie waren schon Partner, lange bevor sie sich ernsthaft mit der Fotografie beschäftigten.

Cotton Carrier: Wie lange fotografieren Sie schon, unprofessionell und professionell?

Vanexus: Unser Interesse an der Fotografie begann mit dem Kauf einer Digitalkamera vor etwas mehr als einem Jahrzehnt. Ein paar Jahre später beschlossen wir, auf eine DSLR aufzurüsten, da wir mehr als nur gelegentliche Ausflüge oder Veranstaltungen fotografieren wollten. Wir versuchten, unsere Fähigkeiten so weit wie möglich mit unserer Cropped-Sensor-Kamera zu erlernen und zu verbessern, bevor wir vor etwas mehr als drei Jahren den Sprung zum Vollformat wagten.

CC: Wie würden Sie Ihren fotografischen Stil definieren?

V: Wir haben uns auf Landschaftsfotografie spezialisiert, die alles von Meereslandschaften über Berge und Seen bis hin zu Stadtansichten umfasst. Die häufigste Beschreibung, die wir über unsere Fotos gehört haben, ist, dass sie oft friedlich und ruhig sind. Wir führen das darauf zurück, dass wir es wirklich genießen, draußen zu sein und von der Natur umgeben zu sein. Obwohl wir keiner bestimmten Ästhetik folgen, versuchen wir, mit unseren Fotos ein Gefühl der Gelassenheit zu vermitteln.

CC: Hat einer von Ihnen beiden eine Fotoschule besucht?

V: Wir haben nie eine Fotografieschule besucht, aber wir haben an der Universität ein umfangreiches Studium der Kunstgeschichte absolviert, das uns ein besseres Verständnis der grundlegenden künstlerischen Elemente wie Komposition, Farbton und Motiv vermittelt hat. Alles andere haben wir uns autodidaktisch durch Bücher, Artikel und Videos anderer Fotografen angeeignet.

CC: Was ist Ihr Lieblingsort oder -objekt zum Drehen?

V: Die Frage nach einem Lieblingsort ist für uns wirklich schwierig, da wir viel zu viele unserer Ausflüge genießen, um ein konkretes Beispiel zu nennen. Lokale Orte in British Columbia wie der Lighthouse Park und der Golden Ears Park sowie die gesamten kanadischen Rocky Mountains sind nur einige unserer Lieblingsorte.

Was die Lieblingssache bzw. das Lieblingsthema angeht, so müssten es die Nordlichter sein. Da wir in Vancouver leben, haben wir nicht oft die Gelegenheit, die Nordlichter zu sehen. Aber wir hatten das Glück, sie in den letzten zwei Jahren ein paar Mal nördlich von Vancouver zu erleben, und auch während unserer Reise nach Island. Nichts kommt an das Gefühl heran, das wir haben, wenn wir von den tanzenden Polarlichtern umgeben sind!

CC: Wohin hat Sie die Fotografie gebracht, und was haben Sie dadurch erlebt?

V: Die Fotografie hat es uns ermöglicht, unseren Horizont zu erweitern und die Schönheit der Natur zu erleben, die uns umgibt, insbesondere in unserem eigenen Hinterhof. Wir konnten Road-Trips in und um B.C. sowie in die Rocky Mountains planen, was wir zu einem großen Teil der Fotografie zu verdanken haben.

Die naheliegendste Antwort für uns wäre jedoch Island, denn es ist bei weitem die größte Reise, die wir unternommen haben, bei der die Fotografie im Mittelpunkt stand. Wir konnten die unglaubliche und einzigartige Landschaft Islands erleben und die isländische Kultur kennenlernen. Fotoreisen können gefährlich sein, denn sie können sehr schnell süchtig machen! Für uns gibt es nichts Befriedigenderes, als dem Alltag zu entfliehen und uns auf die Jagd nach der Schönheit der Natur zu machen.

CC: Wie arbeiten Sie zusammen und welche Rolle(n) spielt jeder von Ihnen?

V: Wir würden definitiv sagen, dass es ein gemeinschaftlicher Prozess ist. Da wir zu zweit sind, sehen wir das eher als Vorteil, da wir mobiler sein können und in der Lage sind, verschiedene Perspektiven desselben Bereichs einzufangen. Oft hilft es wirklich, die Aufnahmen miteinander zu besprechen und zu planen und Feedback zu bekommen, was am besten funktionieren würde. Normalerweise verwendet einer von uns ein Weitwinkelobjektiv, um die ganze Szene einzufangen, und der andere nimmt das Teleobjektiv, um sich auf Details zu konzentrieren.

CC: Apropos Ausrüstung, welche Kameras und Objektive verwenden Sie?

V: Wir verwenden:

Nikon D750

Nikon D610

16-35mm f/4 Objektiv

Objektiv 70-200mm f/4

20mm f/1.8, das wir hauptsächlich für unsere Astrofotografie-Aufnahmen verwenden. verschiedene NiSi ND-Filter.

Eine Vielzahl von NiSi ND-Filtern

CC: Was ist das Verrückteste, was Sie je getan haben, um "The Shot" zu bekommen?

V: Wir können ohne weiteres sagen, dass die Fotografie sowohl geistig als auch körperlich anstrengend ist, denn es liegt wirklich an einem selbst, wie weit man bereit ist, sich für diese eine Aufnahme zu verausgaben. Keiner von uns kann als extremer Risikoträger eingestuft werden, und dieser Teil unserer Persönlichkeiten trifft definitiv auf unsere Fotografie zu. Wir haben noch keine lebensverändernden Bedingungen auf uns genommen, um "die Aufnahme" zu machen. Allerdings gehört das Stehen bei stürmischem Wind, um einen wunderschönen Sonnenuntergang auf dem Kirkjufell in Island einzufangen, zu den verrückteren Wetterbedingungen, die wir gerne in Kauf genommen haben.

Wir haben auch schon unzählige Stunden damit verbracht, im tiefsten Winter still zu stehen, nur um Zeitrafferaufnahmen von den Sternen und dem Polarlicht zu machen. Für die meisten Menschen wäre das nicht wirklich verrückt, aber wenn wir nach der Rückkehr nach Hause stundenlang unsere Finger und Zehen nicht mehr spüren, ist das für uns schon ziemlich extrem!

CC: Wer hat Sie als Fotografen inspiriert?

V: Es gibt so viele talentierte Fotografen, die uns inspiriert haben und unsere Leidenschaft für die Fotografie durch ihre Arbeit weiter anregen. Durch die sozialen Medien hatten wir die Gelegenheit, mit einigen herausragenden Profis in Kontakt zu kommen, die erstaunliche Fotos machen, die uns dazu bringen, härter zu arbeiten, um bessere Bilder zu machen. Fotografen wie Michael Shainblum, Daniel Kordan, Iurie Belegurschi und Viktoria Haack sind nur einige der Namen, die uns in den Sinn kommen.

CC: Welchen Rat würden Sie einem angehenden Fotografen geben?

V: Der beste Rat, den wir geben können, ist, die Fotografie in erster Linie als Leidenschaft und erst in zweiter Linie als Geschäft zu betrachten. Das Fotogeschäft, insbesondere die Landschaftsfotografie, kann hart und wettbewerbsintensiv sein, wenn man es als Haupteinkommensquelle betrachtet.

Wir lieben die Natur und fotografieren sehr gerne. Deshalb ist es für uns wichtiger, aus dem, was wir gerne tun, ein Geschäft zu machen, als viele Wege in der Fotografie zu beschreiten, die ein garantiertes Einkommen bieten, wie Studioarbeit oder Hochzeiten.

Man darf nicht vergessen, dass die Fotografie zwar viel eigene Anstrengung erfordert, um rauszugehen und zu fotografieren, dass sie aber auch eine riesige Gemeinschaft von Gleichgesinnten bietet, von denen man viel lernen kann und die einem helfen, die eigenen Fähigkeiten zu verbessern.

CC: Gibt es in nächster Zeit irgendwelche spannenden fotografischen Ereignisse, die Sie uns mitteilen möchten?

V: Wir hoffen, in diesem Sommer eine längere Reise in die Rocky Mountains zu unternehmen, da unser Besuch im letzten Jahr recht kurz war, und zum ersten Mal die wunderschöne Küste von Washington/Oregon zu besuchen.

Mehr von Vanexus' Fotografien finden Sie unter:
www. vanexusphotography.com
Instagram: @vanexusphotography
Facebook: @vanexusphotography
Vimeo: https://vimeo.com/vanexusphotography