Es gibt bestimmte Fotografen, die sich routinemäßig von der Menge abheben und erstaunliche Arbeiten produzieren. Aber was macht ihre Fotografie anders und macht sie bemerkt? In diesem Artikel werde ich versuchen, Ihnen einen Einblick in einige der Techniken zu geben, die zu einigen der künstlerischeren Bilder führen und Ihnen einige Beispiele zeigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre F-Stops aus Ihrer ISO nicht kennen, dies wird eher eine Erkundung und die Wertschätzung des Subjekts, des Ansatzes und des resultierenden Bildes sein als eine langweilige Auffälligkeit der technischen Einstellungen und Geräte.
Aber zuerst ist hier ein wichtiger Punkt. Die neuesten verfügbaren Geräte und technischen Magie bieten zwar einen unglaublichen Vorteil gegenüber der Ausrüstung der Vergangenheit, sind keine Garantie für den sofortigen Erfolg. Es gibt keinen Ersatz für Erfahrung und Kenntnis des Themas - gute altmodische Feldfahrer. Um den Punkt zu veranschaulichen, benutze ich seit acht Jahren die gleiche Kamera wie mein Hauptarbeitspferd. Diese Jahre stellen eine technologische Kluft im Hinblick auf den förmigen Kameraaufstieg dar, und man könnte zu Recht argumentieren, dass es Kameras gibt, die auf diese oder auf diese Weise einen besseren Job machen würden, insbesondere mit der Entstehung der spiegellosen „Magier“. Aber die Kamera, die ich benutze, erledigt immer noch den Job, den ich erledigen möchte, und vor allem ist die Bildqualität hervorragend. Es wird nicht ewig dauern und zeigt Anzeichen von Müdigkeit, aber ich werde darauf warten, dass es stirbt, bevor ich es ersetzt. Das Wissen über mein Thema ist weitaus wichtiger als 2.000 Pfund für einen Ersatz, der automatisiert, dass ein bisschen schneller oder weitere 2 oder 3 Frames pro Sekunde erforderlich sind. Attribute, die nutzlos sind, ohne die Gelegenheit zu nutzen.
Meine Reise in die Wildtierfotografie begann damit, das zu nehmen, was ich nur als „wörtliche“ Fotografien bezeichnen kann - die Art von Bildern, die alle Merkmale des Themas zeigen, die für einen Identifikationshandbuch benötigt werden könnten, der genau die Verwendung, für die viele von ihnen im Laufe der Jahre gestellt wurden. Als ich zum Beispiel Vögel fotografiere, würde ich sicherstellen, dass ich die Dinge zu einer Tageszeit fotografierte, als das Licht hell, aber nicht zu hart war, die Sonne hinter mir war, um den Vogel schön anzündeten und seine Merkmale zu zeigen, und der Vordergrund und die Hintergründe waren übersichtlich, um nicht die Aufmerksamkeit von dem Thema abzuwenden. Ich nehme heute noch diese Art von Bild und habe viel verwendet, um die Artikel zu begleiten, die ich geschrieben habe, insbesondere diejenigen, die sich mit Details der Artenidentifikation befassen. Es gibt jedoch unzählige ähnliche veranschaulichende und technisch brillante Bilder, die im Internet sofort verfügbar sind.
Diese Bilder sind nicht schwer mit modernen Geräten zu erfassen, wie wir bereits besprochen haben. Angesichts der Grundkenntnisse über Kameraeinstellungen und der Verwendung geeigneter Verschlusszeiten und Öffnungen könnte ich jeden haben, der veröffentlichbare Bilder mit 10 Minuten grundlegenden Studiengebühren produziert. Obwohl dieses Foto eines Goldfinchs zweifellos ein schönes Bild ist und die Arbeit erledigt, für die er ausgelegt wurde, gibt es Tausende, aus denen es zu wählen ist.
Die Wortfotografie bedeutet wörtlich „Zeichnen mit Licht“ und es ist das Verständnis von Licht und wie die Kamera sie erfasst, die eine Vielzahl künstlerischer Möglichkeiten für diejenigen eröffnet, die ihre Kontrolle beherrschen. Lassen Sie der Kamera alle Entscheidungen über die automatischen Modi treffen und Sie verlieren die Möglichkeit, Licht unterschiedlich zu verwenden. Durch die Kontrolle der Belichtung von Licht in einem Bild kann die Stimmung dramatisch verändern und eine „wörtliche“ Aufnahme in etwas künstlerischeres und auffälliges umwandeln. Es ist zu verstehen, wie die Lichteingabe in die Kamera steuert und deren resultierende Effekt vorhersagt, der den Unterschied ausmacht.
Der stumme Schwan ist wahrscheinlich der einfachste Vogel in Großbritannien. Sie sind häufig, zugänglich, groß und verspannt. Infolgedessen gibt es Milliarden von Bildern von ihnen da draußen, aber sie sind ein so ikonischer und eleganter Vogel, dass gute Bilder immer anerkennende Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ein Lake Local für mich ist ideal positioniert, um die Sonne zu fangen, wenn sie morgens aufsteigt, und lässt den anderen Ufer im Schatten. Der hohe Kontrast zwischen dem weißen Gefieder der Schwäne, als sie vor dem Hintergrund der schattierten Farben in das Sonnenlicht driften, schafft die Gelegenheit, diesen Kontrast künstlerisch auszunutzen. Ich habe dieses Bild massiv unterbelastet, um den Kontrast zu betonen und den Vogel auf einem dunklen Hintergrund zu isolieren, als das Sonnenlicht ihn traf. In der eigenen Geräte der Kamera hätte es in der schattierten Bank weitaus mehr Details gezeigt, das Schwan -Gefährte war höchstwahrscheinlich über exponiert und zu weiß, was zu einem wörtlicheren, flachen Bild führte. Beachten Sie den geringen Winkel, um die Intimität und Reflexion zu erzeugen, über die wir zuvor gesprochen haben - ja, ich lag wieder im Schlamm.
Im Gegensatz dazu ist dieses Bild eines großen weißen Reizes absichtlich überexponiert. Ich war begeistert, die Gelegenheit zu bekommen, diese Art in Großbritannien zu Beginn des Jahres zu sehen, als eine vertrauenswürdige Person einen vorübergehenden Wohnsitz auf einem Teich in Hampshire in Anspruch nahm. Es dauerte gewöhnlich, um in einem toten Baum zu sitzen, sobald der Morgendämmer -Nebel den Teich verbrannt hatte. Indem meine Kamera die Belichtung entscheidet, war das resultierende Bild etwas langweilig und langweilig. Ich wusste jedoch, wenn ich die Szene überbelichtet habe, könnte ich den Hintergrund reinweiß drehen, und das Gefieder des Vogels würde sich in sie verschmpfen und etwas viel impressionistischeres und visuell ansprechenderes schaffen.
Diese beiden kontrastierenden Stile sind als zurückhaltend und hochkarätig bezeichnet und werden regelmäßig von vielen der Wildtierfotografen verwendet, die ich bewundere. Es gibt jedoch andere kreative Tricks, einschließlich der Vorteile, die Kamera direkt in das Licht zu zeigen, die Verwendung von Bewegung und Bewegung unscharf, um das Drama zu vermitteln, und die Verwendung von Laub und anderen unausgesagten Elementen, die absichtlich Teile eines Bildes verdeckt, um das Auge für andere zu zeichnen. Aber sie sind Themen für einen zukünftigen Artikel.
