Cotton's Interview mit einem Fotografen: Michael Blanchette

Cotton's Interview mit einem Fotografen: Michael Blanchette

In diesem Monat starten wir eine neue Blogserie, das Interview mit einem Fotografen, in der wir mit Fotografen sprechen, die wir bewundern und respektieren, um mehr über ihre Inspiration, ihre Tipps und Tricks und ihre Ratschläge zu erfahren, die sie anderen angehenden Fotografen geben können.

Für den ersten Teil unserer Serie haben wir uns mit Michael Blanchette unterhalten, einem Landschaftsfotografen aus New Hampshire. Michael Blanchette liebt es, seinen eigenen Garten zu erkunden, aber er fotografiert auch die kargen Wüsten des Südwestens, die majestätischen Rocky Mountains und Teile Europas.

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Baumwollträger: Wie lange fotografieren Sie schon?

Michael: Mein Interesse an der Fotografie begann in meinen frühen 20ern, als unser erstes Kind erwartet wurde. Ich wollte eine gute Kamera, um unser neues Baby zu fotografieren, also kaufte ich meine erste Film-Spiegelreflexkamera. Das war vor weit über 30 Jahren. Eine anspruchsvolle Karriere im Bereich Computersoftware und eine junge Familie machten es jedoch schwierig, Zeit für die Fotografie zu finden. So fotografierte ich hauptsächlich an den Wochenenden und in den Familienurlauben. Aber vor sechzehn Jahren hatte ich als Mitbegründer eines kleinen Softwareunternehmens den Luxus, mich aus der Branche zurückzuziehen, als ich noch relativ jung war. Plötzlich konnte ich den größten Teil meiner Zeit damit verbringen, meiner Leidenschaft nachzugehen, die bis heute anhält.

Cape Cod

CC: Wie würden Sie Ihren Stil als Fotograf definieren?

M: Ich betrachte mich als Landschaftsfotograf. Mein Geschäftsmotto lautet "Serenity in Landscapes" (Gelassenheit in Landschaften), was auf eine Vorliebe für friedliche Szenen hindeutet, die den Geist beruhigen. Ich bemühe mich, ein Gefühl von Schönheit, Geheimnis und Einfachheit in jedes Bild einzubringen und fotografiere am liebsten am Rande des Tages. Seit vielen Jahren bin ich auch ein begeisterter Nachtfotograf und verwende oft den Nachthimmel als Hintergrund für meine Landschaftsaufnahmen.

CC: Haben Sie jemals eine Fotoschule besucht?

M: Nachdem ich vor vielen Jahren meine allererste Film-Spiegelreflexkamera gekauft hatte, beschloss ich, einen Abendkurs in Fotografie zu belegen. Das war vielleicht mein einziger akademischer Kontakt mit der Fotografie, aber es hat mich auf jeden Fall angesteckt. Danach begann ich, jedes Fotografiebuch zu lesen, das ich finden konnte. Außerdem nahm ich an mehreren Fotografie-Workshops teil, um von der Erfahrung und dem Wissen professioneller Fotografen zu profitieren.

West Quoddy Head Light

CC: Wo ist Ihr Lieblingsort oder -objekt zum Drehen?

M: Da ich nur ein oder zwei Stunden von einigen der fotogensten Leuchttürme des Landes entfernt wohne, fotografiere ich die Leuchttürme Neuenglands gerne zu allen Jahreszeiten und zu allen Tages- und Nachtzeiten. Am beliebtesten sind meine Fotos von Leuchttürmen an den wunderschönen Küsten von Maine, Massachusetts und Rhode Island. Dies ist sicherlich nicht mein einziges Interesse, aber es passt zu meinen Wurzeln in Neuengland.

CC: Welche Kamera(s) / Objektive verwenden Sie?

M: Ich nehme zwei Kameragehäuse mit ins Feld. Derzeit ist meine Hauptkamera eine Nikon D810 und meine Ersatzkamera (und auch Nachtkamera) ist eine Nikon D750. Ich habe drei oder vier Objektive dabei, je nach Art des Standorts. Ich habe immer ein Nikon 14-24mm Objektiv, ein Nikon 24-70mm Objektiv und ein Nikon 70-200 Objektiv dabei. Selten benötige ich eine Brennweite von mehr als 200 mm, aber wenn doch, nehme ich auch mein Nikon 300-mm-Objektiv und einen 1,4-fach-Telekonverter mit.

Berg Kirkjufell, Island

CC: Was ist das Verrückteste, was Sie je getan haben, um "The Shot" zu bekommen?

M: Ich bin nicht stolz darauf, es zuzugeben, aber ich habe auch schon einige unkluge Dinge getan, um einen Schuss zu setzen. Ein Beispiel, das mir in den Sinn kommt, war bei einem Besuch in Island. Wir wollten eine abgelegene Eishöhle am Rande eines Gletschers fotografieren, also wanderten wir einen steilen Hügel am Rande einer Gletscherlagune hinauf. Die Hügel waren mit losen Felsen bedeckt, die regelmäßig an unserer Position vorbei auf die gefrorene Lagune stürzten. An einer Stelle rollte ein großer Stein an meinem Bein vorbei und verfehlte es nur um Zentimeter.

In den Tagen vor unserer Wanderung hatten heftige Regenfälle mehrere drei Meter tiefe Rinnen in den Hang gerissen, so dass wir jede Rinne hinunterklettern und uns auf der anderen Seite wieder hochkämpfen mussten. Nachdem wir unter diesen Bedingungen ein paar Meilen gewandert waren, erreichten wir unser Ziel, aber die Eishöhle hatte durch eine kürzlich abgegangene Stein- und Gerölllawine schwere Schäden erlitten, so dass der Anblick nicht gerade inspirierend war. Wir kehrten um und wanderten denselben Weg zurück, den wir gekommen waren.

Eaton, New Hampshire

CC: Welchen Rat würden Sie einem angehenden Fotografen geben?

M: Wenn es eine Lektion gibt, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, dann ist es die, dass Beharrlichkeit das Talent immer übertrumpfen wird. Damit will ich nicht sagen, dass rohes Talent nicht wichtig ist, sondern vielmehr, dass Talent allein nicht ausreicht. Sie können der kreativste Fotograf der Welt sein, aber wenn Sie nicht immer wieder an die gleichen Orte zurückkehren, werden Sie diese Orte wahrscheinlich nicht von ihrer besten Seite einfangen. Deshalb plane ich meine Ausflüge sorgfältig und fahre immer wieder dorthin zurück, bis ich ein Bild in der Hand habe, das meinen Vorstellungen entspricht.

Ich glaube auch, dass wir alle dazu neigen, uns brutal mit anderen Fotografen zu vergleichen. Mein Rat ist, so viel wie möglich von erfahrenen Fotografen zu lernen, aber niemals die eigene Arbeit mit der anderer zu vergleichen - das ist ein schlüpfriger Weg, der mit Neid und Frustration verbunden ist. Akzeptieren Sie die Tatsache, dass es immer jemanden da draußen geben wird, der ein besseres Bild gemacht hat. Lernen Sie von ihnen, aber konzentrieren Sie sich darauf, durch Ihre einzigartige Perspektive, die Wahl der Motive und die Bearbeitungstechniken Ihre eigene Marke zu schaffen.

Provence, Frankreich

CC: Gibt es irgendwelche spannenden fotografischen Ereignisse, die Sie uns mitteilen möchten?

M: Ich freue mich schon sehr auf meine nächste Fotoreise nach Europa, die für Mai 2017 geplant ist. Ich werde mich mit ein paar englischen Freunden zusammentun und auf mehreren Inseln der Äußeren Hebriden in Schottland fotografieren. Ich war schon zweimal auf den Hebriden, aber es ist immer etwas Besonderes, an einen geliebten Ort zurückzukehren.

Ich freue mich außerdem, ankündigen zu können, dass ich gemeinsam mit meinem Freund Ben Williamson vom 8. bis 14. Oktober 2017 meinen zweiten Workshop "Best of New England Fall Foliage 2017" leiten werde. Der 6-Nächte-Fotoworkshop umfasst einige der besten Reiseziele in Vermont und New Hampshire auf dem Höhepunkt der Herbstfärbung.

Um mehr von Michaels Bildern zu sehen, besuchen Sie seine Facebook-Seite.

Foto oben: Lofoten-Inseln, Norwegen