Baumwollträger: Wo ist Ihr Zuhause?
Adrian Yu: Auch wenn meine Zuneigung zu Toronto von Tag zu Tag wächst, wird Vancouver immer mein Zuhause sein.
CC: Wie lange fotografieren Sie schon unprofessionell und professionell?
AYI beschäftigt sich seit fast drei Jahren mit der Fotografie als Hobby, aber in letzter Zeit habe ich Zeit in andere Bereiche der Fotografie als Stadt- und Landschaftsfotografie investiert, z. B. Architektur, Porträt- und Produktfotografie. Der Titel "professioneller Fotograf" ist ziemlich verworren und steht meiner Meinung nach in keinem Zusammenhang mit Ihren Fähigkeiten und Ihrer Identität.
CC: Wie würden Sie Ihren Stil als Fotograf definieren?
AY: Ich würde meinen Stil als eine Dichotomie aus düster und romantisch beschreiben. Ihr Stil spiegelt die Art und Weise wider, wie Sie die Welt um sich herum sehen, und ich habe oft dieses Gefühl, wenn ich die Welt beobachte.
CC: Haben Sie jemals eine Schule für Fotografie besucht?
AY: Ich habe nie eine Schule für Fotografie besucht und ich glaube, die meisten Menschen brauchen das auch nicht.
Adrian Yu nimmt seine Kamera mit unserem CCS Strapshot System heraus.
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CC: Wo fotografieren Sie am liebsten?
AY: Mein Lieblingsort zum Fotografieren ist der Stanley Park in Vancouver, weil er so vielseitig ist. Er bietet wunderschöne Landschaften in allen Maßstäben, tolle Blickwinkel auf die Stadt und sogar Möglichkeiten für Natur- und Porträtfotografie.
CC: Welche Kamera(s) / Objektive verwenden Sie?
AY: Mein derzeitiges Setup basiert auf einer Sony a7 IV, zu den Objektiven gehören das Sigma 24-70mm f2.8 und das Sigma 100-400mm f4. Von Zeit zu Zeit werde ich meine alte Canon SL2 als Zweitkamera verwenden.
CC: Was war das Verrückteste, was Sie je getan haben, um "The Shot" zu bekommen?
AY: Im Sommer 2021 stellte ich mir eine Aufnahme der Lions Gate Bridge in Vancouver vor, eingerahmt von Bäumen und ergänzt durch einen Vordergrund aus glattem Wasser, das durch Felsen fließt. Um diese Komposition zu realisieren, musste ich barfuß ins Wasser gehen und über die Felsen navigieren, um die Mitte des Flusses zu erreichen, wo die Felsformationen ideal waren.
CC: Wer hat Sie als Fotograf inspiriert?
AY: Ich kann keinen einzelnen Namen nennen, aber die große Gemeinschaft der Fotografen auf Instagram und YouTube hat mich sehr beeinflusst. Die Möglichkeit, alle Arten von Arbeiten von Menschen mit unterschiedlichen Ansichten zu sehen, ist unglaublich inspirierend. Auf der anderen Seite kann es einen aber auch überwältigen und die eigene Arbeit unbedeutend erscheinen lassen. Das Ziel ist es, ein gesundes Gleichgewicht zwischen Ihrer Einstellung zu Ihrer eigenen Arbeit und der Arbeit anderer zu finden.
CC: Welchen Rat würden Sie einem angehenden Fotografen geben?
AY: Denken Sie über die Arbeiten nach, die Sie inspirieren, und versuchen Sie, deren Resonanz zu verstehen. Machen Sie sich klar, was Sie an der Fotografie fasziniert, und widmen Sie sich der Verwirklichung dieses Ziels durch Ihre eigene Arbeit. Es wird viel ausprobiert werden - nicht durch Fehler, sondern durch Iteration. Die Menschen, zu denen Sie aufschauen, verbessern sich ständig, und das sollten auch Sie tun.
CC: Können Sie eine fotografische Ressource nennen, die Sie persönlich nutzen?
AY: Schließen Sie sich mit Kreativen in Ihrer lokalen Gemeinschaft zusammen. Heutzutage gibt es viele fantastische Gemeinschaften auf Instagram, Facebook, Discord usw. Verbringen Sie Zeit mit Menschen, die ähnliche Interessen haben, und beteiligen Sie sich an ihrem Dialog - das ist der beste Weg, um zu lernen.
CC: Wie hat die Fotografie Ihren Alltag geprägt?
AY: Die Fotografie hat die Art und Weise, wie ich die Welt sehe, völlig verändert. Die verschiedenen Details und Nuancen der physischen Welt sind faszinierend. Aber was noch wichtiger ist: Ich habe eine tiefe Wertschätzung für den Geist der Welt um mich herum entwickelt und sie hat mir geholfen, kritisch zu denken.
CC: Wohin hat Sie die Fotografie geführt und welche Erfahrungen haben Sie gemacht?
AY: Die Fotografie ist zu einer Möglichkeit geworden, die Welt zu verstehen und zu schätzen. Als eine Form der kritischen Beobachtung ist sie unübertroffen. Die Fotografie hat mich von den Tiefen der Stadt über die gewaltigen Höhen der Wolkenkratzer bis hin zu den glückseligen Rocky Mountains geführt. Sie ist vielleicht der beste Leitfaden, den es gibt, um die Welt um einen herum zu erkunden.
CC: Gibt es irgendwelche spannenden fotografischen Ereignisse, die Sie uns mitteilen möchten?
AY: Meine örtliche Gemeinde Streets of Vancity ist eine der besten, die es gibt. Die Menschen sind unglaublich einladend und hilfsbereit. Die Gemeinschaft ist aktiv und lebendig, mit regelmäßigen Veranstaltungen, die für alle Arten von Kreativen geeignet sind.
CC: Möchten Sie noch irgendetwas hinzufügen?
AY: Fotografie hat eigentlich wenig mit der Kamera zu tun. Wenn wir sie als einen Akt des Sehens, Sammelns und Manipulierens verstehen, um ein Werk zu schaffen, dann perfektioniert man immer wieder die Kunst des Sehens. Ich würde sogar sagen, dass die Kamera etwas ist, das gegen dich arbeitet und dich in die Lage versetzt, das, was du siehst, einzufangen. Das Handwerk sollte so natürlich wie möglich sein, also verwenden Sie Werkzeuge, die unsichtbar sind und den Prozess nahtlos ablaufen lassen. Nachdem ich den G3 Strapshot von Cotton Carrier verwendet habe, kann ich sagen, dass das Produkt meinen Prozess natürlicher gemacht hat. Die Möglichkeit, zu wandern, zu klettern und zu laufen, ohne sich Gedanken über meine Kamera machen zu müssen, war von unschätzbarem Wert, wenn ich dynamische Umgebungen erkundete.
