Desde el advenimiento de la fotografía digital, la fotografía de vida silvestre se ha vuelto cada vez más popular; Una cámara con lente larga adjunta es casi tan común como un par de binoculares alrededor de la mayoría de las reservas de vida silvestre en estos días. Muchas personas usan su equipo para registrar sus avistamientos y quizás no están tan preocupados por la calidad y la composición de sus imágenes. Pero para otros, el error de la fotografía comienza a morder y se propusieron tratar de emular algunas de las imágenes que ven en las redes sociales y en las revistas. Se da cuenta de que obtener una imagen decente no es tan fácil como parecía, incluso con esa costosa lente DSLR y teleobjetivo.
En este artículo, exploraré cómo comprender el ángulo de visión y la profundidad de campo puede dar lugar a una mejora inmediata en sus resultados. Espero que estos consejos, y aquellos que sigan en futuros artículos, pronto te hagan producir imágenes que impresionen a tus amigos y estén en casa en la portada de una revista.
Pero antes de entrar en el lado técnico de las cosas, una de las cosas más importantes para darse cuenta es que la lente de teleobjetivo que acaba de re-mortegado la casa para comprar no es suficiente para garantizar grandes tiros por sí mismo. Puede pensar que el 500 mm o 600 mm le dará instantáneamente el alcance para llenar el marco con la mayoría de los sujetos, mientras mantiene suficiente distancia entre usted y para que no corra ni vuele, pero le aseguro que en la mayoría de las circunstancias ganó 't. Usar FieldCraft para acercarse es muy a menudo la clave para crear una excelente imagen sin estresar su sujeto o alterar su comportamiento.
Foto: Bird Hide. Las pieles son excelentes lugares para observar las aves a corta distancia, pero su posición elevada a menudo no permite el ángulo bajo requerido para crear imágenes íntimas con buena separación entre sujeto y fondo.
Para crear una imagen memorable, el espectador necesita poder interactuar con ella. En la mayoría de las circunstancias, eso requiere una conexión íntima, y la mejor manera de lograr esto es obtener el ojo de la cámara, nivelado con el sujeto. Tomar imágenes de las zancudas que se alimentan en el lodo desde una posición elevada en una piel podría estar bien para identificar especies y registrar lo que ha visto, pero sobre todo no va a producir una imagen con impacto. Para los gustos de las aves, las aves acuáticas y muchas otras especies amantes del suelo, acostarse en el lodo es la única opción: una posición que es la marca registrada de la mayoría de los buenos fotógrafos de vida silvestre. Puede dibujar algunas miradas extrañas, y ha habido muchas ocasiones en que los transeúntes se han detenido para preguntarme si estaba bien, preocupado por mi posición postrada y temiendo haber tenido un accidente o un ataque cardíaco.
Photo Pied Wagtail: Esta camisa de pase se estaba alimentando de un área de hierba de la ciclo. Para aislar el pájaro del fondo, la cámara y la lente descansaban en el suelo para lograr el ángulo requerido. El ángulo bajo también crea una conexión con el espectador a medida que la imagen se toma en el nivel de los ojos de la Wagtail.
Acostarse en el suelo también te da una ventaja instantánea. Inmediatamente es menos amenazante, y se sorprenderá de cuánto más relajado se volverá la mayor parte de la vida silvestre a su alrededor. Acuéstese quieto durante el tiempo suficiente, y la mayoría de las aves eventualmente se aventurarán lo suficientemente cerca como para permitirle poner en buen uso esa lente de teleobjetivo. He tenido pájaros tan cerca que mi lente ya no puede concentrarse en ellas, ¡incluso he hecho que las cosas corrieran sobre mis piernas extendidas, para la diversión de las personas detrás de mí! Y si las aves están relajadas, eso se mostrará en sus imágenes, produciendo resultados mucho más agradables. Nadie quiere ver la parte posterior de un pájaro en pánico, ya que toma el vuelo para evitar que la persona con la cámara persiga después. El mismo principio se aplica a todo tipo de vida silvestre, desde mamíferos y reptiles hasta plantas y hongos.
Meadow Pipit: Me encontré con este atrevido prado de Pipit cantando en la parte superior de un bajo grupo de tojo junto a un camino. Quería aislar al pájaro contra un fondo sin fines de enfoque, y tuve que moverme un poco y obtener un ángulo bajo para colocarlo en un telón de fondo lo suficientemente lejos como para lograr este objetivo. Afortunadamente, se quedó el tiempo suficiente para que yo obtuviera algunos cuadros, mi posición postrada postrante sin duda ayudó.
Poner en el nivel con su sujeto no solo crea intimidad, sino que a menudo permite la separación del sujeto desde el fondo. Si se toma en serio la mejora de sus resultados fotográficos, entonces el fondo y la relación con su sujeto son otro elemento crítico para crear una gran imagen. ¿Cuántas veces hemos tomado una fotografía de un pájaro, logrando ponerlo en un enfoque perfecto, bañados con una luz hermosa solo para que se pierda o se abrume por un fondo ocupado y distractor? Al comprender la dinámica de la profundidad de campo y la relación de un sujeto a lo que está detrás de él, los fotógrafos experimentados pueden centrar la atención del espectador en el tema al aislarlo de los elementos de fondo.
Foto Redshank: No había más opción que fotografiar este Redshank desde la parte superior de un banco. La imagen está bien para fines de identificación, pero la intimidad se pierde y el fondo es demasiado ocupado para que sea más que una imagen ordinaria.
La profundidad de campo, es decir, el área en el plano focal donde se logra un enfoque agudo, varía según los siguientes factores: la longitud focal de la lente, la abertura empleada y la distancia entre la lente y el sujeto. Cuanto más larga sea la longitud focal de la lente, mayor será la abertura (confundentemente representada por números más pequeños en la configuración de la cámara), y más cerca será la lente al sujeto, entonces será más profunda la profundidad de campo. Si el sujeto también se coloca a una buena distancia desde el fondo, entonces cuanto más fuera de enfoque estará esta área, creando una buena separación del sujeto y concentrando la atención del espectador en el lugar correcto. Obtener el nivel de los ojos con el pájaro crea la mejor oportunidad de que el fondo esté lo suficientemente lejos como para que se quede lo suficientemente fuera de foco para que se produzca esta separación.
Para tratar de demostrar el punto, visualice una paloma sentada en un campo abierto y cómo la relación entre él y el fondo cambia si lo mira primero desde una posición de pie; Luego acostado con la cabeza plana en el suelo al mismo nivel que el pájaro. La primera imagen es una paloma en la hierba, la mayoría de la hierba circundante se enfoca relativamente, independientemente de la longitud focal de la lente y la abertura empleada, ya que el fondo está cerca del ave. La segunda imagen es del pájaro, todavía se encuentra en la hierba, pero se ve solo como una tira delgada debajo de sus pies, el resto de los elementos de fondo ahora están mucho más lejos y se pueden salir muy bien del plano focal, aislando el pájaro bien. Cuanto más consistente sea el color de fondo y más contrasta con el color del pájaro, más limpio aparecerá el fondo. Cuando comienza a comprender mejor esta relación, incluso puede comenzar a usar fondos para introducir texturas y patrones sutiles para agregar más dimensión.
Foto Gaviota de cabeza negra: Esta gaviota de cabeza negra se paró obligada en la cima de una cresta de tejas. Posicionar la lente a nivel de los ojos hacia el pájaro crea una conexión para el espectador. El mar en el fondo está lo suficientemente lejos como para estar completamente fuera de foco y convertido en un tono azul constante, aislando perfectamente al pájaro. Acostarse en la playa era la única forma de obtener el ángulo de esta imagen y acercar al pájaro lo suficientemente cerca como para llenar el marco.
Como hemos aprendido, cuanto más cerca esté del pájaro, más larga es la distancia focal de la lente y menor será la abertura, más menos profunda será la profundidad de campo; Por lo tanto, a veces no todo el pájaro estará en un enfoque agudo. La experiencia en el campo lo ayudará a juzgar estas situaciones y le permitirá obtener lo mejor de ellas; El uso de una apertura más pequeña (número más alto) lo ayudará a controlar esto. Tenga en cuenta que cuanto más pequeña sea la abertura, menos luz alcanzará el sensor y tendrá que compensar reduciendo la velocidad del obturador o aumentando el ISO para mantener una exposición perfecta. Y si simplemente no puede centrarse en todo el pájaro, asegúrese de concentrarse en el ojo, eso es lo que crea la conexión con el espectador nueve de cada diez.
Mientras que en muchas situaciones, como fotografiar aves en el jardín, estos elementos se pueden controlar para aprovechar estas técnicas, la vida silvestre no siempre se coloca en posiciones ideales cuando estamos en el campo. Pero siempre hay formas de crear imágenes con una sensación diferente y que pueden tener tanto impacto. Pero ese es un tema para otro artículo.
Rob Leer Bio: Rob es fotógrafo profesional y autor. Fue uno de los directores fundadores de la fuerza impulsora detrás, fotógrafo de aves del año hasta 2020. Este año se embarcó en un nuevo proyecto, Wildart Fotograper of the Year, una competencia internacional de fotografía de vida silvestre que ya está atrayendo a algunos de los La mejor fotografía de vida silvestre de todo el mundo. www.wildartpoty.com
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