Hay muchos fotógrafos que se dejan llevar por la masa y realizan trabajos extraordinarios. Pero, ¿qué es lo que hace que su fotografía sea tan especial y la convierte en un éxito? En este artículo intentaré que conozcas algunas de las técnicas que permiten obtener imágenes fotográficas y te daré algunas pistas. No se preocupe si no conoce sus valores ISO. Se trata tanto de la comprensión y el análisis de los motivos, la composición y los resultados de las imágenes como de un análisis detallado de las configuraciones técnicas y de la aplicación utilizada.
Pero sólo una vez, un punto más importante. La nueva tecnología de vanguardia y la magia técnica ofrecen una ventaja inigualable frente a la tecnología de vanguardia, pero no garantizan un éxito duradero. No hay nada que sustituya a la experiencia y los conocimientos sobre el tema: el buen arte contemporáneo. Um das zu veranschaulichen: Llevo diez años trabajando con una cámara diesel. Diese Jahre stellen eine technologische Kluft in Bezug auf den Fortschritt der Kamera dar, und man könnte zu Recht argumentieren, dass es Kameras gibt, die auf die eine oder andere Weise einen besseren Job machen würden, insbesondere mit dem Aufkommen der spiegellosen "Zauberer". Aber die Kamera, die ich verwende, erfüllt immer noch die Aufgabe, die ich erfüllen möchte, und vor allem ist die Bildqualität hervorragend. Es wird nicht ewig halten und zeigt Ermüdungserscheinungen, aber ich werde warten, bis es kaputt ist, bevor ich es austausche. Die Kenntnis meines Motivs ist weitaus wichtiger, als über 2.000 £ für ein Ersatzgerät auszugeben, das den Autofokus etwas schneller macht oder weitere 2 oder 3 Bilder pro Sekunde aufnimmt - Eigenschaften, die nutzlos sind, wenn man sie nicht voll ausnutzen kann.
Mi incursión en la fotografía de paisaje comenzó con la toma de fotografías, que sólo puedo calificar de "hermosas": el arte de las imágenes que reflejan todos los aspectos de los motivos, que son necesarios para identificar a una persona, y su uso, que muchos conocían en el transcurso de los años. Cuando, por ejemplo, fotografío imágenes, estoy seguro de que fotografío lo que sucede en una época determinada, cuando la luz es intensa, pero no demasiado oscura, y la luz de la luna está dentro de mí, para que la imagen se vea bien, y sus rasgos, así como el borde y el fondo, para que no se pierda la emoción del tema. Hasta ahora he fotografiado este tipo de imágenes y las he utilizado a menudo como material de apoyo para los artículos que he escrito, sobre todo para aquellos que se basan en la interpretación artística. Sin embargo, existen imágenes únicas, de gran calidad y técnicamente brillantes, que están disponibles en Internet.
Como ya hemos visto, estas imágenes con un diseño moderno no son difíciles de conseguir. Con conocimientos básicos sobre el montaje de cámaras y el uso de buenos encuadres y mezclas, con una sesión de 10 minutos de duración, puedo crear imágenes de gran calidad. Si esta foto de Stieglitz es una buena foto y cumple con su objetivo, para el que fue creada, hay muchas fotos únicas disponibles.
La palabra "fotografía" significa "fotografía con luz" y es la combinación de la luz y el arte y la forma en que se utiliza la cámara, que ofrece a los fotógrafos una gran variedad de posibilidades artísticas. Deje que la cámara active todas las opciones de los módulos automáticos y tendrá la posibilidad de cambiar la iluminación. La dirección de la imagen de la luz en un cuadro puede dar un toque dramático a la escena y convertir una imagen "salvaje" en algo más sofisticado y artístico. Es el contraste entre la caída de la luz en la cámara y el efecto resultante que produce la diferencia.
El Höckerschwan es, sin lugar a dudas, el árbol más fotografiable del Reino Unido; es magnífico, atractivo, grande y espectacular. Hay millones de fotos de ellos, pero son tan icónicos y elegantes que las buenas fotos siempre resultan atractivas. Un lago en mi zona es ideal para disfrutar de la luz del sol durante la mañana y del cielo en penumbra. El alto contraste entre los tonos claros de la arena, que se mezclan con el color oscuro del fondo del cielo, ofrece la posibilidad de realzar este contraste de forma artística. He desenfocado mucho esta foto para realzar el contraste y aislar el Vogel de un fondo oscuro, mientras la luz del sol se desplaza sobre él. Si tuviera la cámara en la mano, podría captar más detalles en el cielo estrellado, ya que el paisaje de los Schwans está muy cubierto y no se sabe muy bien qué es lo que ha dado lugar a una imagen fascinante y brillante. Observe el borde inferior, para captar la intimidad y el reflejo que hemos percibido hasta ahora... sí, vuelvo a estar en el suelo.
En contraposición a esto, este cuadro es una obra maestra de la silvicultura. Me sentí muy aliviado cuando, a principios de año, me di cuenta de que, en el Reino Unido, este arte era posible, ya que se trataba de un individuo hidráulico que se encontraba en un tejado de Hampshire. Normalmente, me sentaba en un montón de tierra, cuando el morgennebel estaba en el tejado. Dadurch, dass meine Kamera die Belichtung bestimmen konnte, war das resultierende Bild etwas langweilig und langweilig. Sin embargo, me di cuenta de que podía volver a hacer el fondo, cuando superara el encuadre y se fundiera con él el reflejo de la niebla, lo que daría lugar a algo impresionista y ópticamente fascinante.
Estos dos estilos son conocidos como Low-Key y High-Key y son utilizados por muchos de los fotógrafos naturales que conozco. Sin embargo, existen otros trucos creativos, como el uso de la cámara directamente en la luz, el uso del movimiento y la amplitud de movimiento para crear dramatismo, y el uso de la obturación y otros elementos no definidos para mostrar partes de la imagen de forma abstracta y conseguir que la mirada se centre en ellas. Pero son temas para un artículo futuro.
