Cotton Carrier: ¿Cuál es su hogar?
Adrian Yu: Aunque cada día siento más apego por Toronto, Vancouver siempre será mi hogar.
CC: ¿Desde cuándo se dedica a la fotografía de forma profesional y no profesional?
AYIme dedico a la fotografía por afición desde hace casi tres años, pero últimamente he invertido tiempo en otras disciplinas, aparte de la fotografía urbana y de paisaje, como la arquitectura, el retrato y la fotografía de producto. El título de fotógrafo profesional es bastante enrevesado y, en mi opinión, no guarda relación con tu habilidad e identidad.
CC: ¿Cómo definiría su estilo como fotógrafo?
AY: Yo caracterizaría mi estilo como una dicotomía entre sombrío y romántico. Tu estilo es un reflejo de la forma en que ves el mundo que te rodea y a menudo tengo esta sensación al observar el mundo.
CC: ¿Ha ido alguna vez a la escuela de fotografía?
AY : Nunca he ido a la escuela de fotografía y creo que la mayoría de las personas no necesitan hacerlo.
Adrian Yu sacando su cámara con nuestro sistema CCS Strapshot.
https://www.cottoncarrier.com/products/g3-strapshot
CC: ¿Cuál es su lugar o lugar favorito para fotografiar?
AY: Mi lugar favorito para fotografiar es Stanley Park, en Vancouver, por su gran versatilidad fotográfica. Ofrece bellos paisajes a todas las escalas, magníficos ángulos de la ciudad e incluso oportunidades para fotografiar la naturaleza y retratos.
CC: ¿Qué cámara(s) / objetivos utiliza?
AY: Mi configuración actual se basa en una Sony a7 IV, los objetivos incluyen el Sigma 24-70mm f2.8 y el Sigma 100-400mm f4. Seguiré utilizando mi vieja Canon SL2 de vez en cuando como segunda cámara.
CC: ¿Qué es lo más loco que has hecho para conseguir "La Toma"?
AY: En el verano de 2021 imaginé una toma del puente Lions Gate en Vancouver enmarcada por árboles y complementada por un primer plano de agua suave fluyendo entre rocas. Para ejecutar esta composición, tuve que meterme descalzo en el agua y sortear las rocas para llegar al centro del río, donde las formaciones rocosas eran ideales.
CC: ¿Quién le ha inspirado como fotógrafo?
AY: No puedo citar un solo nombre, pero la gran comunidad de fotógrafos de Instagram y YouTube me ha influido mucho. Poder ver todo tipo de trabajos de personas con diferentes puntos de vista es increíblemente inspirador. Por otro lado, también puede abrumarte y hacer que tu trabajo parezca diminuto. El objetivo es lograr un equilibrio saludable entre tu actitud hacia tu propio trabajo y el de los demás.
CC: ¿Qué consejo le daría a un aspirante a fotógrafo?
AY : Piensa en la obra que te inspira e intenta comprender su resonancia. Dale sentido a tu fascinación por la fotografía y dedícate a conseguirlo a través de tu propio trabajo. Habrá mucho ensayo y -no error- sino iteración. Las personas a las que admiras mejoran constantemente y tú también deberías hacerlo.
CC: ¿Puede compartir algún recurso fotográfico que utilice personalmente?
AY: Relaciónate con creativos de tu comunidad local. Hoy en día hay un montón de comunidades fantásticas en Instagram, Facebook, Discord, etc. Pasa tiempo con personas que compartan intereses similares y participa en su diálogo, es la mejor forma de aprender.
CC: ¿Cómo ha influido la fotografía en su día a día?
AY: La fotografía ha cambiado por completo mi forma de ver el mundo. Los diversos detalles y matices del mundo físico son fascinantes. Pero lo más importante es que he aprendido a apreciar el espíritu del mundo que me rodea y me ha ayudado a pensar de forma crítica.
CC: ¿Dónde le ha llevado la fotografía y le ha hecho experimentar?
AY: La fotografía se ha convertido en una forma de entender y apreciar el mundo. Como forma de observación crítica, es insuperable. La fotografía me ha llevado desde las profundidades de la ciudad hasta las alturas de los rascacielos, pasando por las dichosas Rocosas Rocosas. Es quizá la mejor guía que existe para explorar el mundo que te rodea.
CC: ¿Algún evento fotográfico interesante que le gustaría compartir?
AY : Mi comunidad local Streets of Vancity es una de las mejores para hacerlo. La gente es increíblemente acogedora y servicial. La comunidad es activa y vibrante, con eventos regulares que se adaptan a todo tipo de creativos.
CC: ¿Algo más que quieras añadir?
AY: En realidad, la fotografía tiene poco que ver con la cámara. Si la entendemos como un acto de ver, recoger y manipular para producir una obra, siempre estás perfeccionando el arte de ver. De hecho, yo diría que la cámara es algo que va en contra de ti y de que seas capaz de captar lo que ves. El oficio debe ser lo más natural posible, así que utiliza herramientas que se hagan invisibles y que el proceso sea fluido. Después de haber utilizado el G3 Strapshot de Cotton Carrier, sin patrocinio y sin forzar, puedo decir que el producto ha hecho que mi proceso sea más natural. Poder hacer senderismo, escalar y correr sin preocuparme de mi cámara ha sido inestimable a la hora de explorar entornos dinámicos.
