Cuando creamos imágenes queremos destacar. En un mundo en el que vemos cientos de imágenes cada día y todo el mundo tiene una cámara en el bolsillo, ¿cómo se crea un estilo definitivo y reconocible como fotógrafo? Que la gente sepa que es una foto tuya con sólo mirarla. La singularidad y la originalidad pueden venir de varios sitios, así que hemos decidido analizar algunos.
Definición del tema
Lo más importante es saber en qué tema se centra. ¿Eres fotógrafo de naturaleza, de paisajes, de retratos, de eventos o fotoperiodista? A partir de aquí puedes profundizar para definir mejor tu singularidad. Si eres fotógrafo de naturaleza, ¿fotografías aves, animales de safari? Tal vez una especie específica o un ave geográficamente concreta, como el somormujo lavanco en Columbia Británica o las rapaces del PNW. Estos pueden ser signos reveladores de tus obras para darles reconocimiento y originalidad cuando se colocan entre otras imágenes. Encontrar un tema fuerte puede suponer un gran salto en tu fotografía, ya que incluso una buena foto de un gran tema es una gran foto. Dispara con inteligencia, no con fuerza.
Foto: Brain Kraus
Iluminación y perspectiva
¿Trabaja sobre todo con luz muy contrastada o se centra más en la luz brillante e incluso suave? ¿Trabajas con primeros planos extremos centrados en los detalles o con composiciones más amplias y naturales? Averiguar estos detalles o al menos conocerlos puede ayudarte a definir tu estilo, originalidad y reconocibilidad.
Foto inferior: Roger Brendhagan (Embajador de la Marca CC)
Estilo de edición
Esto enlaza con la idea anterior sobre la iluminación y la perspectiva. ¿Recortas bien o dejas las fotos sin recortar? Mantén la foto con un aspecto natural o aumenta los colores y el contraste para definir la imagen. Algunos crean un aspecto más estilizado que es más claramente una imagen final editada. Estos factores también pueden depender de cómo y dónde expongas tus imágenes, pero deben ser semiconsistentes en un conjunto de obras para definir tu estilo único.
Foto inferior : Samuel Cotton
Cuentacuentos
Encontrar una historia que contar es un factor importante a la hora de definir un estilo. Puede ser tan simple como una foto bonita, un lugar visualmente impresionante, o algo más emocional, una historia fotoperiodística directa. Añadir esta profundidad personalizada a las imágenes realmente ayuda a que destaquen entre las demás. Añadir más detalles clave (¿o quizá menos?) hace que el espectador se adentre en la historia que estás retratando. La investigación y la comprensión pueden desempeñar un papel importante en este factor. Cuantos más detalles e historias conozcas antes de salir a fotografiar, más se reflejarán en las imágenes finales.
Abajo : Arnés de algodón para cámara y prismáticos
Engranaje
Un gran fotógrafo puede decir que una cámara es una cámara y que el equipo no debería contar mucho. Ese mismo fotógrafo también puede decirte su cámara y objetivo favoritos en un instante. Estos elementos desempeñan un papel importante a la hora de definir un estilo. Un teleobjetivo, un 85 mm, un gran angular o el clásico 50 mm. Todos estos objetivos tienen propiedades que crean perspectivas diferentes que puedes perfeccionar. Encuentra una configuración sólida que te ENCANTE y aprende los perímetros con ella. Algunos grandes fotógrafos de la naturaleza, como Will Burrard-Lucas, crean sus propios e ingeniosos inventos fotográficos, como la cámara de control remoto. Andy Cotton, CEO de Cotton Carrier, con su línea de arneses y fundas para cámaras. Invertir en cristales y accesorios increíbles o inventar los tuyos propios puede darte una ventaja sobre el terreno.
