Cuando intentas mejorar tus habilidades como fotógrafo, la siguiente etapa puede ser a veces difícil. ¿Inscribirte en algún curso? ¿Encontrar un mentor? ¿Obtener un equipo mejor? Oui, oui et non, pas nécessairement.
Para ayudarte a trazar tu camino hacia una mejor fotografía, aquí tienes cinco consejos que te ayudarán a mejorar y desarrollar tus habilidades y tu talento artístico.
1. Rencontrez votre communauté
Ya se trate de unirse a un grupo de fotógrafos o de encontrar un mentor, una de nuestras principales recomendaciones es hablar y fotografiar con otros fotógrafos. Trabajar al lado de otros profesionales es una de las mejores maneras de adquirir los conocimientos del oficio. La pasión compartida también puede suscitar la inspiración e incitarte sin duda a utilizar el equipo fotográfico con más regularidad.
Para encontrar un grupo de fotógrafos que compartan tus mismas ideas, te recomendamos que empieces por las redes sociales y busques grupos de Facebook en tu región. O utiliza la búsqueda de localización en Instagram para encontrar spots y tiendas en tu barrio y envíales un mensaje. Muchas personas se quedan colgadas cuando se les pide que compartan sus conocimientos, y creemos que la comunidad fotográfica es especialmente inclusiva y está dispuesta a ayudar.
2. Imprime tus fotos
Aunque la informática ha transformado el mundo de la fotografía, no podemos permitirnos trabajar con un equipo informático de primera calidad. (Sobre todo después de haber pagado mucho dinero por su equipo fotográfico). Para tener una idea real de tu trabajo, te sugerimos que imprimas tus fotos.
La impresión de tu trabajo puede darte una perspectiva más clara sobre tu inspiración, tu composición y tus técnicas de edición, así como información sobre los aspectos que pueden necesitar mejoras. Esto también te ayudará a convertirte en un fotógrafo más exigente cuando empieces a preguntarte qué imágenes merecen ser impresas.
3. Créez des objectifs et inscrivez-vous à des emplois qui vous mettent au défi
Al igual que con cualquier otra competencia, si no te esfuerzas y no te esfuerzas, no mejorarás. Tanto si decides sacar una foto a diario, como si te dedicas a vender un tiraje antes de fin de año o trabajas en la apertura de una galería, fijar un objetivo y hablar con la gente te hará más responsable. La participación es esencial.
Si aún estás más cerca, te recomendamos que busques un empleo que esté justo por debajo de tu nivel de remuneración. Trabajar para alguien más, ser responsable con él y respetar ciertas restricciones temporales y financieras son formas seguras de superarlo.
4. Descubre todas las funciones de tu dispositivo fotográfico y de tu software de montaje
¿Qué significa el masaje? ¿Qué significa la reducción del ruido de baja luminosidad? ¿Qué significa la puesta a punto del botón de retorno? Parece evidente, pero te sorprenderá saber que algunos fotógrafos no exploran todas las funciones de su equipo.
El equipamiento de hoy en día es realmente asombroso e incluso frustrante. Pero cuantas más herramientas tengas, más conocimientos tendrás y mejor será tu trabajo. Y una vez que domines la tecnología, podrás concentrarte en los elementos más artísticos, como la iluminación, la composición y el montaje.
5. Racontez l'histoire
Nous avons gardé notre conseil le plus important pour la fin. Cada imagen debe contar una historia. Y una buena forma de reflejar la historia es plantearse las preguntas y emociones que la foto puede suscitar: ¿cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Cuál es la extensión de esta zona? ¿Qué piensa el sujeto de la foto? ¿Qué piensan?
Si tu foto puede incitar al espectador a hacer una pausa, a reflexionar o a reflexionar, tu trabajo será más impactante y memorable.
¿Tienes algún consejo complementario que compartir para desarrollar tus habilidades fotográficas? ¡Nos encantaría recibir tus noticias!
