Cotton Carrier : Comment avez-vous commencé à pratiquer la photographie ?
Krings : Mon intérêt pour la photographie a été déclenché par une année d'échange aux États-Unis, qui m'a donné l'occasion de suivre mon tout premier cours de photographie. Peu après, en 2000, j'ai commencé mes études au Savannah College of Art and Design avec une spécialisation en photographie, que j'ai terminée en 2003. Depuis lors, je travaille professionnellement en tant que photographe et artiste.
CC: Comment définiriez-vous votre style en tant que photographe ?
K: Naturel, inspiré par la vie ! J'ai tendance à dire que je suis un photojournaliste, un documentariste, un conteur d'histoires, mais il y a aussi quelques aspects des beaux-arts et de la photographie commerciale qui s'y mêlent. J'aime observer et, de plus, j'aime considérer mon appareil photo comme un passeport pour à peu près tout ce qui m'intéresse. Questions, aventures, révélations, proximité avec les éléments.
CC: Quel est l'endroit ou la chose que vous préférez pour tourner ?
K: Mes moments préférés surviennent généralement lorsqu'une situation lumineuse vraiment spéciale se présente... c'est alors que je commence à brûler derrière mon objectif et que les choses se mettent en place d'elles-mêmes.
CC: Comment la photographie a-t-elle façonné votre quotidien ?
K: La photographie est devenue ma vie ! Au début, c'était un rêve, puis c'est devenu l'objectif officiel de mes études et j'ai vite réalisé que chaque porte qui s'ouvre dans ma vie l'est grâce à ma photographie, ou alors grâce à mon appareil photo qui est le passeport pour poser toutes les questions qui m'intriguent !
C'est devenu la raison pour laquelle je me lève le matin, le soir ou encore la raison pour laquelle je reste parfois debout plusieurs jours d'affilée afin d'obtenir les photos qui me passionnent. La photographie m'a également permis de vivre une vie très épanouie, qui me permet de prendre mes propres décisions et de me rendre compte à moi-même, ce qui est également lié à l'autodiscipline et à la nécessité d'un travail acharné et dévoué.
CC: Vous avez l'air tellement passionné, c'est génial ! Quels appareils et objectifs utilisez-vous ?
K: Je travaille avec des appareils Canon et Fuji Eos 5Dsr (parmi les modèles plus anciens) avec un 17-40 mm, un 52 mm et un 70-300 principalement et Fuji Xt-2 (18-55 mm et 55-200 mm principalement).
CC: Quelle est la chose la plus folle que vous ayez jamais faite pour obtenir une prise de vue?
K: Cela me rappelle mon deuxième livre, sur lequel j'ai travaillé de 2012 à 2014. J'étais dans les montagnes tyroliennes (autrichiennes) avec des équipes de secours. Il y a eu de nombreux tournages qui sont entrés dans la catégorie des folies... Tout d'abord, être enterré dans un minuscule trou sous des mètres de neige avec un autre sauveteur en montagne pour être testé par un chien d'avalanche !
Deuxièmement, je me suis accroché à un câble de remorquage de 12 mètres à partir d'un hélicoptère avec trois autres sauveteurs, y compris leurs chiens, en tournant en rond sous l'hélicoptère en vol. Tout en essayant de ne pas perdre le sens de l'orientation et en tirant sur ces gars et ces filles qui s'accrochaient tous à moi, avec seulement quelques centimètres de séparation.
Troisièmement, le canyoning avec les sauveteurs en montagne, la traversée de gorges de 70 mètres de profondeur, l'eau qui vous tombe sur la tête et qui vous fait tourner comme un ver sur votre corde et sur la roche, ainsi que la nage en eaux vives avec un appareil photo attaché.
CC: Eh bien, cela ressemble vraiment à un truc de fou ! Qui vous a inspiré en tant que photographe ?
K: Sebastião Salgado m'a inspiré par la beauté infinie qu'il montre même dans les circonstances les plus dramatiques. Robert Capa m'a inspiré en me plaçant au milieu des choses qui se produisent et qui fusionnent, en faisant partie du processus, en déclenchant une compréhension personnelle et une empathie pour prendre une photographie.
CC : Quels conseils donneriez-vous à un photographe en herbe ?
K: Soyez authentique, ne vous laissez pas emporter par les tendances visuelles constantes... elles ont tendance à s'interposer entre nous et notre vision ! Soyez motivé et prenez de grandes respirations. Le marché est difficile, car tout le monde est photographe aujourd'hui. C'est pourquoi il est de plus en plus important d'avoir une formation et une expérience solides dans le domaine de la photographie et, une fois encore, de faire preuve d'une grande détermination.
CC: Pouvez-vous nous faire part d'une ressource photographique que vous utilisez personnellement ?
K: J'essaie de me mettre en contact avec beaucoup d'autres professionnels. Enecco_outdoors est un excellent outil de mise en réseau qui réunit des photographes, des cinéastes, des chercheurs de lieux de tournage, des mannequins, des agences et des entreprises spécialisées dans les activités de plein air. (http:// enecco.de)
Un autre moyen utile consiste à rechercher des entreprises que vous aimez, à vous mettre en relation avec elles et à devenir leur ambassadeur... cela vous permettra de rencontrer de nombreuses personnes. J'aime aussi les sites lens culture, world press photo et les réseaux qui y sont liés.
Pour voir d'autres travaux de Krings, rendez-vous sur le site :
Site web : www.360-photography-mk.de
Instagram : https://www.instagram.com/maren_krings_photography/
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Image de @Daniel-Gollner
