Cotton's Interview With A Photographer: Michael Blanchette

Interview de Cotton avec un photographe: Michael Blanchette

Ce mois-ci, nous lançons une nouvelle série de blogs, interview avec un photographe, où nous parlons avec des photographes que nous admirons et respectons pour en savoir plus sur leur inspiration, leurs conseils et astuces et tout conseil qu'ils ont pour donner à d'autres photographes en herbe.

Pour le premier de notre série, nous avons discuté avec Michael Blanchette, un photographe de paysage basé au New Hampshire. Michael aime explorer sa propre cour en plus de photographier les déserts austères du sud-ouest, les rochers majestueux et certaines parties de l'Europe.

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Transporteur de coton: Depuis combien de temps prenez-vous des photos?

Michael: Mon intérêt pour la photographie a commencé au début de la vingtaine lorsque notre premier enfant était dû. Je voulais un bon appareil photo pour photographier notre nouveau bébé, alors j'ai acheté mon premier appareil photo SLR. C'était bien plus de 30 ans. Cependant, une carrière exigeante dans les logiciels informatiques et une jeune famille a rendu difficile la recherche de temps pour la photographie. J'ai donc pris des photos principalement le week-end et les vacances en famille. Mais il y a seize ans, en tant que co-fondateur d'une petite société de logiciels, j'ai eu le luxe de «prendre ma retraite» de l'industrie alors que j'étais encore relativement jeune. Soudain, j'ai pu passer la majeure partie de mon temps à poursuivre la passion qui persiste à ce jour.

Cape Cod

CC: Comment définissez-vous votre style en tant que photographe?

M: Je me considère comme un photographe paysager. Ma devise commerciale est la «sérénité dans les paysages», qui suggère une propension à des scènes paisibles qui calment l'esprit. Je m'efforce d'incorporer un sentiment de beauté, de mystère et de simplicité dans chaque image, préférant photographier au bord du jour. Je suis aussi un photographe de nuit passionné depuis de nombreuses années, utilisant souvent le ciel nocturne comme arrière-plan dans mes photographies de paysage.

CC: Êtes-vous déjà allé à l'école de photographie?

M: Après avoir acheté mon tout premier film SLR il y a de nombreuses années, j'ai décidé de suivre un cours en soirée en photographie. Cela a peut-être été ma seule exposition académique à la photographie, mais cela m'a certainement amené à attraper le bug. J'ai ensuite fait une campagne pour lire tous les livres de photographie que je pouvais trouver. Et, j'ai également rejoint plusieurs ateliers de photographie pour saper l'expérience et la connaissance des photographes professionnels.

West Quoddy Light

CC: Où est votre endroit ou votre chose préféré à tirer?

M: Puisque je ne vis qu'une heure ou deux de certains des phares les plus photogéniques du pays, j'aime capturer les phares de la Nouvelle-Angleterre pendant toutes les saisons et à toutes les heures de jour et de nuit. Mes photos les plus populaires ont tendance à être des phares le long des belles côtes du Maine, du Massachusetts et du Rhode Island. Ce n'est certainement pas mon seul intérêt, mais c'est celui qui convient à mes racines de la Nouvelle-Angleterre.

CC: Quelle (s) caméra (s) / lentilles utilisez-vous?

M: Je prends deux corps de caméra avec moi sur le terrain. Actuellement, mon appareil photo principal est un Nikon D810 et mon appareil photo de sauvegarde (et aussi la nuit) est un Nikon D750. Je porte trois ou quatre objectifs, selon le type de lieu. Je porte toujours un objectif Nikon 14-24 mm, un objectif Nikon 24-70 mm et un objectif Nikon 70-200. J'ai rarement besoin d'une distance focale de plus de 200 mm, mais si je le fais, j'apporterai également mon objectif Nikon 300 mm et un téléconvertisseur 1.4x.

Montagne de Kirkjufell, Islande

CC: Quelle est la chose la plus folle que vous ayez jamais faite pour obtenir "The Shot"?

M: Je ne suis pas fier de l'admettre, mais j'ai fait ma part de choses moins que celles-ci pour un coup. Un exemple qui me vient à l'esprit s'est produit lors d'une visite en Islande. Nous étions déterminés à photographier une grotte de glace éloignée au bord d'un glacier, alors nous avons parcouru une colline escarpée au bord d'un lagon glaciaire. Les collines étaient recouvertes de rochers lâches qui passaient régulièrement au-delà de notre position, s'écrasant sur le lagon gelé. À un moment donné, un rocher important dépassé ma jambe, le manquant par quelques pouces.

Dans les jours précédant notre randonnée, de fortes pluies avaient créé plusieurs canaux de 8 pieds de profondeur sur la colline, nous obligeant à descendre chaque canal et à remonter de l'autre côté. Après avoir fait de la randonnée à quelques kilomètres dans ces conditions, nous sommes arrivés à notre destination, mais la grotte de glace avait subi de graves dommages à cause d'une avalanche récente de rochers et de débris, ce qui rend le tournage moins qu'inspirant. Nous nous sommes retournés et avons fait une randonnée de la même manière que nous sommes venus.

Eaton, New Hampshire

CC: Quels conseils diriez-vous à un photographe en herbe?

M: S'il y a une leçon que j'ai apprise au fil des ans, c'est que la persistance l'emportera toujours sur le talent. Je ne dis pas que le talent brut n'est pas important, mais plutôt que le talent en soi est insuffisant. Vous êtes peut-être le photographe le plus créatif du monde, mais à moins que vous ne puissiez revenir aux mêmes endroits encore et encore, vous ne capturez probablement pas ces endroits à leur meilleur. Donc, je travaille dur pour planifier mes excursions et continuer à revenir jusqu'à ce que j'aie l'image en main qui répond à mes attentes.

Je pense aussi que nous avons tous tendance à nous comparer brutalement avec d'autres photographes. Mon conseil est d'apprendre autant que possible auprès de photographes expérimentés, mais ne comparez jamais votre travail avec les autres - c'est une pente glissante lourde d'envie et de frustration. Acceptez le fait qu'il y aura toujours quelqu'un d'autre qui a produit une meilleure image. Apprenez d'eux mais concentrez-vous sur la création de votre propre marque à travers votre perspective unique, votre choix de sujets et vos techniques de traitement.

Provence, France

CC: Des événements photographiques passionnants à venir que vous aimeriez partager?

M: Je suis certainement enthousiasmé par mon prochain voyage de photographie européen prévu pour mai 2017. Je rejoindrai quelques amis anglais pour photographier plusieurs îles dans les Hébrides extérieures de l'Écosse. Je suis allé deux fois aux Hébrides, mais il y a toujours quelque chose de spécial à retourner dans un endroit bien-aimé.

Je suis également ravi d'annoncer que je vais co-diriger mon deuxième atelier «Best of New England Fall Foliage 2017» avec l'ami Ben Williamson le 8 au 14 octobre 2017. L'atelier de photographie de 6 nuits comprend certaines des meilleures destinations du Vermont et du New Hampshire à la pic de feuillage d'automne.

Pour voir plus de Michael, consultez sa page Facebook.

Top Photo: Lofoten Islands, Norvège