Il existe de nombreux photographes qui s'inspirent régulièrement de la masse et qui réalisent des travaux extraordinaires. Mais qu'est-ce qui rend leur photographie si exceptionnelle et qui les rend si enthousiastes ? Dans cet article, je me propose de vous donner un aperçu de certaines des techniques qui permettent d'obtenir des images de qualité, et de vous donner quelques conseils. Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas les caractéristiques de vos filtres ISO. Il s'agit plus d'une analyse et d'une reconnaissance des motifs, de l'historique et des images obtenues que d'une analyse détaillée des installations techniques et de l'utilisation qui en est faite.
Mais il s'agit déjà d'un point important. La nouvelle architecture et la nouvelle magie technologique offrent certes un avantage considérable par rapport à l'architecture du passé, mais elles ne garantissent pas un succès immédiat. Il n'y a pas de substitut à l'expérience et à la connaissance du thème - une bonne musique de scène moderne. C'est pour cela qu'il faut faire des efforts : J'utilise depuis quatre ans une caméra diesel comme outil de travail principal. Ces dernières années ont été marquées par un fléchissement technologique en ce qui concerne le marché des appareils photo, et l'on peut affirmer sans se tromper qu'il existe des appareils photo qui permettent d'obtenir un meilleur emploi d'une manière ou d'une autre, en particulier avec l'arrivée des "Zauberer", les appareils photo les plus connus. Mais la caméra, que j'ai achetée, est toujours aussi performante, et la qualité de l'image est excellente. L'image n'est pas très claire et présente des imperfections, mais j'ai l'intention de faire attention à ce qu'elle ne soit pas trop abîmée avant de l'utiliser. La connaissance de mes motivations est beaucoup plus importante que l'obtention de plus de 2 000 £ pour un appareil de remplacement qui rendrait l'autofocus plus rapide ou qui permettrait de réaliser 2 ou 3 photos par semaine - des caractéristiques qui sont très importantes, même si elles ne peuvent pas être entièrement exploitées.
Mon voyage dans la photographie de plateau a commencé par la prise de photos, que je ne peux qualifier que de "magnifiques" - l'art des images qui montrent toutes les caractéristiques des motifs, qui sont indispensables à l'identification, et leur utilisation, que beaucoup connaissent, a été mis en évidence au cours des dernières années. Lorsque je photographie, par exemple, des animaux, je suis sûre de pouvoir photographier les choses à un moment donné, lorsque la lumière est intense, mais pas trop grise, et que la lune se tient à l'intérieur de moi, pour que l'image soit belle et que ses traits, ainsi que le bord et l'arrière-plan, soient bien visibles, et que la beauté n'ait rien à voir avec le sujet. J'ai photographié cet art des images jusqu'à aujourd'hui et je les ai souvent utilisées comme matériel de référence pour les articles que j'ai rédigés, en particulier ceux qui contiennent des éléments d'information sur l'interprétation des textes. Mais il y a aussi d'autres images extraordinaires, anachroniques et techniquement brillantes, qui sont immédiatement disponibles sur l'internet.
Comme nous l'avons déjà prouvé, ces images avec une présentation moderne ne sont pas si mauvaises que cela. Grâce à des connaissances approfondies en matière de présentation des photos et à l'utilisation de bonnes méthodes d'assemblage et de mélange, je peux, en 10 minutes de cours de base, faire en sorte que les photos soient représentatives de la réalité. Si cette photo d'un Stieglitz est un très beau tableau et si son objectif est atteint, pour lequel elle a été créée, il est possible de choisir parmi plusieurs autres tableaux.
Le terme "photographie" signifie en fait "photographier avec la lumière" et il s'agit de l'équilibre entre la lumière et l'art et la manière dont la caméra est utilisée, ce qui permet aux photographes d'obtenir un grand nombre de possibilités en matière d'art. Lassen Sie die Kamera alle Entscheidungen über die Automatikmodi treffen, und Sie verlieren die Möglichkeit, das Licht anders zu nutzen. L'orientation de la lumière dans un tableau permet d'en accentuer l'aspect dramatique et de transformer une image "ordinaire" en une image plus artistique. Il s'agit de la différence entre la chute de lumière dans la caméra et l'effet de résilience qui en découle et qui fait ressortir l'écart entre les deux.
Le Höckerschwan est sans conteste l'animal le plus facile à photographier dans le Commonwealth ; il est magnifique, puissant, grand et vertueux. Il existe des milliers d'images d'eux, mais ils sont si beaux et si élégants qu'ils confèrent aux belles images une impression d'admiration permanente. Un lac dans ma région est idéal pour que la lumière du jour s'échappe et que l'océan soit dans la pénombre. Le fort contraste entre le corps pâle de la jeune fille et l'arrière-plan de l'oiseau noir dans la lumière du soleil offre la possibilité d'utiliser ce contraste à des fins esthétiques. J'ai fortement modifié cette image, afin de renforcer le contraste, et j'ai isolé le chien dans un arrière-plan sombre, alors que la lumière du soleil l'atteignait. Si l'on a pris la caméra en main, on peut voir beaucoup plus de détails dans l'obscurité de la mer, car le paysage de l'île de Schwans est très découpé et on ne sait pas ce qu'il représente dans une image plus sombre et plus lumineuse. Regardez l'œil vert, pour comprendre l'intimité et la réflexion, sur lesquelles nous avons déjà travaillé - ja, ich lag wieder im Schlamm.
Im Gegensatz dazu ist dieses Bild eines Silberreihers absichtlich überbelichtet. J'ai été très heureux de constater, au début de l'année, qu'il était possible de voir cet art dans le Vereinigten Königreich, alors qu'un individu en état d'ébriété se trouvait sur un site dans le Hampshire. Normalement, je devais m'asseoir sur une surface plane, alors que le cheval de Troie du Teich s'était brisé. Mais comme ma caméra était capable d'optimiser la luminosité, l'image obtenue était de plus en plus longue et de plus en plus difficile à interpréter. Je savais cependant que j'arriverais à faire ressortir l'arrière-plan si j'agrandissais la scène et si je parvenais à faire fondre la lumière du soleil avec lui et à créer un effet impressionniste et optiquement très intéressant.
Ces deux styles sont connus sous le nom de Low-Key et High-Key et sont régulièrement utilisés par de nombreux photographes de nature que je connais. Mais il existe d'autres astuces créatives, notamment la possibilité d'utiliser la caméra directement dans la lumière, l'utilisation du mouvement et de l'intensité du mouvement pour accentuer la dramatisation, et l'utilisation de l'image et d'autres éléments non caractéristiques pour rendre certaines parties de l'image plus nettes, afin d'attirer l'attention sur elles. Mais il s'agit là d'éléments nécessaires à la réalisation d'un article de demain.
