Nous aimons le local. Et comme nous venons de l'un des endroits les plus magnifiques de la planète, nous ne pourrions pas être plus enthousiastes à l'idée de partager ce que nous voyons et expérimentons chaque mois, chaque jour et chaque année. Kieran Brownie ne le sait que trop bien, lui qui vient du joyau caché qu'est Squamish, en Colombie-Britannique. Kieran nous fait part de ses idées, de ses réflexions et de ses images derrière et devant l'objectif. Sans plus attendre, voici le prochain épisode de notre série "Entretien avec un photographe" avec Kieran Brownie.
Porteuse de coton : Où vous sentez-vous chez vous ?
Kieran Brownie : Squamish est (plus ou moins) l'endroit où je suis basé ; je passe pas mal de temps sur la route, mais la chaîne côtière sera toujours chez moi.
CC : Depuis combien de temps faites-vous de la photographie de manière non professionnelle et professionnelle ?
KBrownie : Je fais de la photographie professionnelle depuis presque deux ans. Je pense que j'ai pris mes premières photos lors de voyages en voiture avec mon grand-père qui vivait à Calgary. Je devais avoir 10 ou 12 ans ; il mangeait des spitz comme un fou et je regardais par la fenêtre pour prendre des photos pendant que nous traversions les parcs nationaux de l'Alberta à la recherche de dinosaures ; c'était juste un appareil photo de base, peut-être un Fujifilm ou quelque chose comme ça. Je me souviens de l'avalanche de souvenirs qui se libéraient une fois le film développé dans mes mains, des petits détails et des éléments que l'on oublie facilement ; j'aimais cette sensation et j'ai donc continué à faire des images par intermittence (même si ce n'était pas intentionnel).
CC : Comment définiriez-vous votre style en tant que photographe ?
KBrownie : Je ne veux pas m'enfermer en revendiquant un style, mais je dirai que mes images sont définies par mon intérêt pour la simplicité ; je n'ai jamais eu la patience de traîner dans la boue, préférant au contraire ajouter d'énormes quantités de friction pour faire bouillir ce que je peux et décomposer une idée en ses éléments de base et trouver la manière la plus simple de la présenter. C'est en relevant le défi de faire cela à la volée dans toutes sortes d'environnements que j'éprouve beaucoup de plaisir, en maintenant une certaine tranquillité dans des situations chaotiques.
CC : Avez-vous déjà fréquenté une école de photographie ?
K Brownie : J'ai suivi un cours de photo en noir et blanc au lycée, que j'ai raté...
CC : Quel est votre lieu ou objet préféré pour prendre des photos ?
KBrownie : Mon lieu préféré pour prendre des photos est l'endroit où je me trouve.
CC : Quel(s) appareil(s) photo / objectif(s) utilisez-vous ?
KBrownie : J'utilise deux boîtiers : un Canon 7DII et un Sony A7rII (avec Metabones). Pour le verre, je compte principalement sur un Canon EF 70-200mm f4 et 40m 2.8, et un (Rokinon)12mm 2.8 pour quand les choses deviennent plus proches et personnelles.
CC : Quelle est la chose la plus folle que vous ayez jamais faite pour obtenir "la photo" ?
KBrownie : Je ne sais pas exactement quelle est la chose la plus folle que j'aie faite pour obtenir une photo ; j'ai l'impression que "fou" est un terme relatif, la frontière entre l'audace et la stupidité est ténue. Une situation qui dépasse cette limite s'est produite lorsque j'ai commencé à repenser à ce que la photographie signifiait pour moi il y a deux ans. Je travaillais sur un article rédactionnel pour Coast Mountain Life couvrant un projet en cours de déblaiement des débris d'un éboulement qui avait bloqué la remontée des saumons vers l'écloserie Seymour Salmon Hatchery. Je voulais absolument prendre une photo sous-marine d'un poisson dans la rivière avec les équipes travaillant à l'arrière-plan. Le seul problème était l'absence d'un boîtier sous-marin, d'une combinaison de plongée, d'un tuba et d'un masque. Heureusement, je connaissais l'équipe, ce qui me laissait une certaine marge de manœuvre, car tout ce que j'ai réussi à trouver, c'est le caisson sous-marin. Après ce qui a dû être près d'une heure et demie à rester assis en short de bain dans les eaux de ruissellement de la montagne, à attendre qu'un saumon nage devant mon appareil photo, les gars ont dû faire une pause pour déjeuner, ce qui était mieux que d'admettre que j'avais trop froid et que je commençais à avoir des doutes. Il a commencé à pleuvoir. J'ai décidé de partir, peut-être était-ce une idée stupide. Sur le chemin de la sortie des bois, je n'arrêtais pas de penser au tir, peut-être que je n'avais même pas besoin des ouvriers ? J'ai décidé d'essayer encore une fois, mais à cette distance de la rivière, les berges étaient des murs à pic. J'ai trouvé un chemin dans la mousse et j'ai grimpé jusqu'à un bassin rempli de saumons. J'ai pris des photos avec joie, oubliant l'eau froide, me déplaçant lentement avec des membres gelés pour ne pas effrayer les poissons. Sans lunettes, je louchais sous l'eau ou gardais mon visage près de l'eau pour voir l'écran LCD. J'aimais bien ce que je voyais. Au bout d'un moment, je me suis rendu compte du froid que j'avais laissé s'installer et j'ai trébuché pour retrouver mes vêtements. Je suis sorti de la rivière avec raideur et j'ai traîné jusqu'à la voiture. En rentrant chez moi, j'ai frissonné de manière incontrôlée ; peu importe, j'avais pris la photo que je voulais - ou l'avais-je fait ? Lorsque je suis rentré chez moi, les photos étaient floues, sous-exposées et totalement inutiles. Je me suis sentie abattue après cela et je ne me souciais plus vraiment de l'article maintenant que l'occasion de prendre la photo était passée. Je me suis rendu compte que je devais être honnête avec moi-même en ce qui concerne mon inspiration et que, même si vous vous sentez mal dans votre peau, vous devez toujours faire plaisir à votre rédacteur en chef.
CC : Qui vous a inspiré en tant que photographe ?
KBrownie : Je suis constamment inspiré par toutes sortes de choses. L'art classique m'a beaucoup appris sur l'éclairage - des techniques comme le clair-obscur et le ténébrisme. Les grands-pères de la photographie ont beaucoup à offrir, mais la liste est trop longue. Les photographes d'aujourd'hui qui me donnent envie de photographier davantage sont Krystle Wright, Dave Black, Keith Ladzinski, Jordan Manley et Joe McNally, pour n'en citer que quelques-uns.
CC : Quels conseils donneriez-vous à un photographe en herbe ?
KBrownie : Prenez des photos, amusez-vous, ne vous préoccupez pas des petites choses. J'ai la chance de connaître des photographes qui en savent plus sur la photographie que je n'en sais sur la vie, et j'apprécie le fait qu'ils répondent toujours à mes appels. Je les aime beaucoup !
CC : Comment la photographie a-t-elle influencé votre quotidien ?
KBrownie : Je passe beaucoup trop de temps sur l'ordinateur.
CC : Où la photographie vous a-t-elle mené et vous a-t-elle fait vivre des expériences ?
K Brownie : La photographie professionnelle me permet de passer plus de temps à prendre des photos, ce qui est l'objectif, n'est-ce pas ?
CC : Autre chose que vous aimeriez ajouter ?
K Brownie : Un article de fond sur une expédition d'escalade exploratoire dans les profondeurs de l'Amazonie colombienne est publié dans le numéro actuel de Rock & Ice. À part cela, je me suis concentré sur quelques projets personnels que je suis impatient de partager dans les mois à venir.
