Il y a certains photographes qui se démarquent régulièrement de la foule et produisent un travail incroyable. Mais qu'est-ce qui rend leur photographie différente et les fait remarquer ? Dans cet article, je vais essayer de vous donner un aperçu de quelques-unes des techniques qui se traduisent par certaines des images les plus artistiques et vous montrer quelques exemples. Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas vos arrêts F de votre ISO, ce sera plus une exploration et l'appréciation du sujet, de l'approche et de l'image qui en résulte, plutôt qu'une régurgitation terne des paramètres techniques et l'équipement utilisé.
Mais d'abord, voici un point important. Tous les derniers équipements et magie technique disponibles, bien que fournissent un avantage incroyable sur l'équipement du passé, n'est pas une garantie de succès instantané. Il n'y a pas de substitut à l'expérience et à la connaissance du sujet - bon Fieldcraft à l'ancienne. Pour illustrer le point, j'utilise le même appareil photo que mon cheval de bataille principal depuis huit années. Ces années représentent un gouffre technologique en termes d'avancement de la caméra, et on pourrait à juste titre affirmer qu'il existe des caméras qui feraient un meilleur travail de cette manière ou de cette façon, en particulier avec l'émergence des "magiciens" sans miroir. Mais l'appareil photo que j'utilise fait toujours le travail que je veux qu'il fasse et, surtout, la qualité d'image est superbe. Cela ne durera pas éternellement et montre des signes de fatigue, mais j'attendrai qu'il meure avant de le remplacer. La connaissance de mon sujet est beaucoup plus importante que de recruter 2 000 £ + pour un remplaçant qui pourrait automatiquement se faire un peu plus rapidement ou prendre 2 ou 3 autres images par seconde, des attributs qui sont inutiles sans l'occasion de les utiliser pleinement.
Mon voyage dans la photographie de la faune a commencé par prendre ce que je ne peux décrire que comme des photographies "littérales" - le genre d'images qui montrent toutes les caractéristiques du sujet qui pourraient être nécessaires pour un guide d'identification, l'utilisation même à laquelle beaucoup d'entre eux ont été mis au fil des ans. Lorsque vous photographiez des oiseaux par exemple, je m'assurerais que j'ai photographié des choses à un moment de la journée où la lumière était brillante, mais pas trop dure, le soleil était derrière moi pour allumer bien l'oiseau et montrer ses traits, ainsi que le premier plan et les arrière-plans ont été épurés pour ne pas détourner l'attention du sujet. Je prends toujours ce genre d'image aujourd'hui et j'ai utilisé beaucoup pour accompagner les articles que j'ai écrits, en particulier ceux qui se plongent dans les détails de l'identification des espèces. Mais il existe d'innombrables images illustratives et techniquement brillantes sur Internet sur Internet.
Ces images ne sont pas difficiles à capturer avec des équipements modernes comme nous l'avons déjà discuté. Compte tenu d'une connaissance de base des paramètres de la caméra et de la façon d'employer des vitesses d'obturation appropriées et des ouvertures, je pourrais avoir toute personne produisant des images publiables avec 10 minutes de scolarité de base. Ainsi, bien que cette photographie d'un Chardonneret soit sans aucun doute une belle image et fait le travail pour laquelle il a été conçu, il y en a des milliers comme le choix.
Le mot photographie signifie littéralement "dessin avec la lumière" et c'est la compréhension de la lumière et comment la caméra la capture qui ouvre une multitude d'avenues artistiques à celles qui maîtrisent son contrôle. Permettez à la caméra de prendre toutes les décisions à travers les modes automobiles et vous perdez la capacité d'utiliser la lumière différemment. Le contrôle de l'exposition de la lumière dans une image peut changer de façon spectaculaire l'ambiance et transformer un coup "littéral" en quelque chose de bien plus artistique et accrocheur. Il s'agit de comprendre comment contrôler l'entrée de la lumière dans la caméra et prédire son effet résultant qui fait la différence.
Le cygne muet est probablement l'oiseau le plus facile à photographier au Royaume-Uni ; Ils sont communs, accessibles, grands et confiants. En conséquence, il y en a des milliards d'images, mais ils sont un oiseau tellement emblématique et élégant que les bonnes images attirent toujours l'attention appréciée. Un lac local pour moi est idéalement positionné pour attraper le soleil alors qu'il se lève le matin, laissant la rive lointaine à l'ombre. Le contraste élevé entre le plumage blanc des cygnes alors qu'ils dérivent dans la lumière du soleil sur la toile de fond de la rive lointaine ombragée crée une occasion d'exploiter ce contraste artistiquement. J'ai massivement sous-exposé cette image pour accentuer le contraste, isolant l'oiseau sur un fond sombre alors que la lumière du soleil la frappait. Laissé aux propres appareils de la caméra, il aurait révélé beaucoup plus de détails dans la rive ombragée, le plumage du cygne est probablement trop exposé et trop blanc, résultant en une image plate plus littérale. Notez l'angle bas pour créer l'intimité et la réflexion dont nous avons parlé avant - oui, je me trouvais à nouveau dans la boue.
Contrairement, cette image d'un grand aigret blanc est délibérément surexposée. J'ai été ravi d'avoir l'occasion de voir cette espèce au Royaume-Uni plus tôt dans l'année où un individu confiant a pris une résidence temporaire dans un étang dans le Hampshire. Il se mit habituellement à s'asseoir dans un arbre mort une fois que la brume de l'aube avait brûlé de l'étang. En permettant à mon appareil photo de décider de l'exposition, l'image résultante était un peu terne et ennuyeuse. Cependant, je savais que si je surexposais la scène, je pouvais tourner le fond du blanc pur, et le plumage de l'oiseau fusionnerait et créerait quelque chose de beaucoup plus impressionniste et visuellement attrayant.
Ces deux styles contrastés sont respectivement connus sous le nom de disques discrètes et haut de gamme, et sont employées régulièrement par de nombreux photographes fauniques que j'admire. Mais il y a d'autres astuces créatives, notamment les avantages de pointer la caméra directement dans la lumière, l'utilisation du mouvement et du mouvement du mouvement pour transmettre le drame et l'utilisation du feuillage et d'autres éléments hors focus, obscurcissant délibérément des parties d'une image pour dessiner l'œil vers d'autres. Mais ce sont des sujets pour un futur article.
