Bij het maken van afbeeldingen willen we opvallen. In een wereld waar we elke dag honderden afbeeldingen zien en iedereen een camera in hun zak heeft, hoe creëer je een definitieve en herkenbare stijl als fotograaf? Waar mensen weten dat het je foto is van slechts één look! Uniciteit en originaliteit kunnen uit een paar plaatsen komen, dus we hebben besloten om naar een paar te kijken.
Uw onderwerp definiëren
Het belangrijkste is op welk onderwerp u gericht bent. Ben je een natuurfotograaf, landschapsfotografen, portretfotograaf, evenementenfotograaf of fotojournalist? Vanaf hier kunt u dieper gaan om uw uniciteit verder te definiëren. Als je een natuurfotograaf bent, fotografeer je vogels, safaridieren? Misschien een specifieke soort of geografisch specifieke vogel zoals de gemeenschappelijke lengte in BC of Raptors of the PNW. Dit kunnen tellen zijn tekenen van je werken om ze herkenbaar en originaliteit te geven wanneer ze onder andere afbeeldingen worden geplaatst. Het vinden van een sterk onderwerp kan een grote sprong in je fotografie geven, omdat zelfs een OK -foto van een geweldig onderwerp een geweldige foto is. Schiet Smart niet moeilijk!
Foto: Brain Kraus
Verlichting en perspectief
Werk je meestal met zwaar contrasteren licht of concentreer je je meer op helder, zelfs zacht licht? Ga je in voor extreme close-ups gericht op details of meer van een bredere natuurlijke omgevingscomposities? Deze details uitwerken of op zijn minst over uzelf begrijpen, kan helpen uw stijl, originaliteit en herkenbaar te definiëren.
Foto hieronder: Roger Brendhagan (CC Brand Ambassador)
Bewerkingsstijl
Dit speelt in het idee van het verlichting en het perspectief van voorheen. Brengt u vast of laat uw foto's niet worden geknipt. Bewaar de foto met een natuurlijke uitstraling of duw de kleuren en contrast met een gedefinieerd beeld. Sommigen creëren een meer gestileerde look die duidelijker een bewerkte definitieve afbeelding is. Deze factoren kunnen ook afhangen van hoe en waar u uw afbeeldingen weergeeft, maar moet semi -consistent zijn in een oeuvre om uw unieke stijl te definiëren.
Foto hieronder: Samuel Cotton
Verhalen
Het vinden van een verhaal om te vertellen is een belangrijke factor bij het definiëren van een stijl. Het kan zo simpel zijn als een mooi beeld, een visueel verbluffende plek of iets meer emotioneel, een direct fotojournalistiek verhaal. Het toevoegen van deze gepersonaliseerde diepte aan afbeeldingen helpt hen echt te onderscheiden van de anderen. Het toevoegen van meer belangrijke details (of misschien minder?) Toont de kijker in het verhaal dat u portretteert. Onderzoek en begrip kunnen in deze factor een grote rol spelen. Hoe meer details en verhaal je op de hoogte bent voordat je op weg gaat om te fotograferen, resoneert in de uiteindelijke afbeeldingen.
Hieronder: Katoendrager Harnas voor camera en verrekijker
Versnelling
Een geweldige fotograaf kan zeggen dat een camera een camera is en uitrusting zou niet te veel moeten tellen. Diezelfde fotograaf kan je ook in een oogwenk zijn favoriete camera en lens vertellen. Deze dingen spelen een rol bij het definiëren van een stijl. Een telefoto, een 85 mm, een groothoek of de klassieke 50 mm. Al deze lenzen hebben eigenschappen die verschillende perspectieven creëren die u kunt verfijnen. Vind je solide opstelling waar je van houdt en leer de perimeters ermee. Sommige geweldige natuurfotografen zoals Will Burrard-Lucas maken hun eigen ingenieuze camera-uitvindingen, zoals de afstandsbedieningscamera. Andy Cotton, Cotton Carrier CEO, met zijn lijn camerabeharnassen en holsters. Investeren in een geweldig glas en accessoires of het uitvinden van uw eigen kan u een voorsprong geven in het veld.
