Bij het maken van foto's willen we opvallen. Hoe creëer je als fotograaf een definitieve en herkenbare stijl in een wereld waarin we elke dag honderden foto's zien en iedereen een camera op zak heeft? Waarvan mensen al na één blik weten dat het jouw foto is! Uniekheid en originaliteit kan van een paar plaatsen komen, dus we hebben besloten er een paar te bekijken.
Je onderwerp definiëren
Het belangrijkste is op welk onderwerp je je richt. Ben je een natuurfotograaf, landschapsfotograaf, portretfotograaf, evenementenfotograaf of fotojournalist? Van hieruit kun je verder gaan om je uniekheid verder te definiëren. Als je een natuurfotograaf bent, fotografeer je dan vogels, safaridieren? Misschien een specifieke soort of geografisch specifieke vogel zoals de Common Loon in BC of Raptors van de PNW. Dit kan de herkenbaarheid en originaliteit van je werk benadrukken als je het tussen andere foto's plaatst. Het vinden van een sterk onderwerp kan een grote sprong voorwaarts betekenen voor je fotografie, want zelfs een OK foto van een geweldig onderwerp is een geweldige foto. Schiet slim, niet hard!
Foto: Brain Kraus
Verlichting en perspectief
Werk je meestal met sterk contrastrijk licht of richt je je meer op helder en zacht licht? Ga je voor extreme close-ups die zich richten op details of meer voor bredere natuurlijke omgevingscomposities? Het uitwerken van deze details of in ieder geval het begrijpen ervan over jezelf kan helpen bij het definiëren van je stijl, originaliteit en herkenbaarheid.
Foto onder: Roger Brendhagan (CC Brand Ambassador)
Stijl bewerken
Dit speelt in op het idee van belichting en perspectief van eerder. Snijd je foto's strak bij of laat je ze ongesneden. Laat je de foto er natuurlijk uitzien of geef je de kleuren en het contrast een gedefinieerde vorm. Sommigen creëren een meer gestileerde look die duidelijker een bewerkt eindbeeld is. Deze factoren kunnen ook afhangen van hoe en waar je je foto's weergeeft, maar ze moeten in een serie foto's redelijk consistent zijn om je unieke stijl te definiëren.
Foto onder : Samuel Katoen
Verhalen vertellen
Het vinden van een verhaal om te vertellen is een belangrijke factor bij het definiëren van een stijl. Het kan zo simpel zijn als een mooie foto, een visueel verbluffende plek, of iets emotionelers, een direct fotojournalistiek verhaal. Door deze persoonlijke diepte toe te voegen aan foto's kunnen ze zich echt onderscheiden van de anderen. Door meer belangrijke details toe te voegen (of misschien juist minder?) wordt de kijker meegenomen in het verhaal dat je uitbeeldt. Onderzoek en begrip kunnen hierbij een grote rol spelen. Hoe meer details en verhalen je kent voordat je op pad gaat om foto's te maken, hoe beter de uiteindelijke foto's zullen overkomen.
Hieronder : Katoenen draagharnas voor camera & verrekijker
Versnelling
Een groot fotograaf kan zeggen dat een camera een camera is en dat uitrusting niet zo belangrijk is. Diezelfde fotograaf kan je ook in een oogwenk vertellen wat zijn favoriete camera en lens zijn. Deze dingen spelen wel degelijk een rol bij het definiëren van een stijl. Een telelens, een 85mm, een groothoek of de klassieke 50mm. Al deze lenzen hebben eigenschappen die verschillende perspectieven creëren die je kunt verfijnen. Vind je vaste set-up waar je van houdt en leer de grenzen ervan kennen. Sommige grote natuurfotografen zoals Will Burrard-Lucas hebben hun eigen ingenieuze camera-uitvindingen, zoals de camera met afstandsbediening. Andy Cotton, CEO van Cotton Carrier, met zijn lijn cameraharnassen en -holsters. Investeren in geweldig glas en accessoires of je eigen camera uitvinden kan je een voorsprong geven in het veld.
