Cotton Carrier : Depuis combien de temps prenez-vous des photos, de manière non professionnelle ou professionnelle ?
Vanexus: Notre intérêt pour la photographie a commencé avec l'achat d'un appareil photo numérique il y a un peu plus de dix ans. Nous avons décidé de passer à un reflex numérique quelques années plus tard, car nous voulions commencer à photographier un peu plus qu'un voyage ou un événement occasionnel. Nous avons essayé d'apprendre et d'affiner nos compétences autant que possible avec notre appareil à capteur réduit avant de passer au plein cadre il y a un peu plus de trois ans.
CC: Comment définiriez-vous votre style photographique ?
V: Nous sommes spécialisés dans la photographie de paysages, qu'il s'agisse de paysages marins, de montagnes, de lacs ou parfois de paysages urbains. La description la plus courante que nous avons entendue à propos de nos photos est qu'elles sont souvent paisibles et calmes. Nous attribuons cela au fait que nous aimons vraiment être à l'extérieur et entourés par la nature et, bien que nous ne suivions pas une esthétique spécifique, nous essayons de transmettre un sentiment de sérénité à travers nos photos.
CC: L'un d'entre vous a-t-il suivi une formation en photographie ?
V: Nous n'avons jamais fréquenté d'école de photographie, mais nous avons fait des études approfondies d'histoire de l'art à l'université, ce qui nous a permis de mieux comprendre les éléments artistiques de base, notamment la composition, le ton et le sujet. Tout le reste de notre apprentissage s'est fait en autodidacte à travers des livres, des articles et des vidéos d'autres photographes.
CC: Quel est l'endroit ou la chose que vous préférez pour tourner ?
V: Il est très difficile pour nous de trouver un endroit préféré, car nous apprécions beaucoup trop de nos sorties pour pouvoir donner un exemple précis. Des lieux locaux de la Colombie-Britannique comme Lighthouse Park et Golden Ears Park, ainsi que l'ensemble des Rocheuses canadiennes, ne sont que quelques-uns de nos endroits préférés.
Pour ce qui est du sujet ou de la chose préférée, ce serait les aurores boréales. Comme nous vivons à Vancouver, nous n'avons pas souvent l'occasion de voir des aurores boréales. Cependant, nous avons eu la chance d'en faire l'expérience une poignée de fois au cours des deux dernières années, juste au nord de Vancouver, ainsi que lors de notre voyage en Islande. Rien n'a réussi à se rapprocher de la sensation que nous éprouvons lorsque nous sommes entourés d'aurores dansantes !
CC: Où la photographie vous a-t-elle mené et que vous a-t-elle permis de vivre ?
V: La photographie nous a permis d'élargir nos horizons et de découvrir la beauté naturelle qui nous entoure, en particulier dans notre propre jardin. C'est en grande partie grâce à la photographie que nous avons pu organiser des voyages en Colombie-Britannique et dans les environs, ainsi que dans les Rocheuses.
Cependant, la réponse la plus évidente pour nous serait l'Islande, car c'est de loin le plus grand voyage axé sur la photographie que nous ayons fait. Nous avons pu découvrir les paysages incroyables et uniques de l'Islande et nous familiariser avec la culture islandaise. Les voyages photographiques peuvent être dangereux, car ils peuvent très vite créer une dépendance ! Pour nous, il n'y a rien de plus satisfaisant que de s'éloigner de la routine quotidienne et de prendre la route à la recherche de la beauté naturelle.
CC: Comment travaillez-vous ensemble et quel(s) rôle(s) joue(nt) chacun d'entre vous ?
V: Nous dirions sans hésiter qu'il s'agit d'un processus de collaboration. Comme nous sommes deux, nous avons tendance à considérer que c'est un avantage, car nous sommes plus mobiles et nous pouvons capturer différentes perspectives d'une même zone. La plupart du temps, il est très utile de discuter et de planifier les prises de vue l'un avec l'autre et d'obtenir des commentaires sur ce qui fonctionnerait le mieux. En général, l'un d'entre nous utilise un objectif grand angle pour capturer l'ensemble de la scène et l'autre utilise son téléobjectif pour se concentrer sur les détails.
CC: En parlant d'équipement, quels appareils et objectifs utilisez-vous ?
V : Nous utilisons :
Nikon D750
Nikon D610
Objectif 16-35mm f/4
Objectif 70-200 mm f/4
20mm f/1.8, que nous utilisons principalement pour nos photos d'astrophotographie. une variété de filtres ND NiSi.
Variété de filtres NiSi ND
CC: Quelle est la chose la plus folle que vous ayez jamais faite pour obtenir "The Shot" ?
V: Nous pouvons facilement dire que la photographie est à la fois mentalement et physiquement exigeante, car c'est à vous de décider jusqu'où vous êtes prêt à aller pour obtenir la photo que vous recherchez. Aucun d'entre nous ne peut être considéré comme un preneur de risque extrême, et cette partie de notre personnalité s'applique sans aucun doute à notre photographie. Nous n'avons pas encore enduré de conditions qui auraient pu changer notre vie pour obtenir "la photo". Cela dit, se tenir debout sous un coup de vent pour saisir un magnifique coucher de soleil à Kirkjufell, en Islande, doit être l'une des conditions météorologiques les plus folles que nous ayons été plus qu'heureux d'endurer.
Nous avons également passé d'innombrables heures à rester immobiles au cœur de l'hiver pour créer des instantanés des étoiles et des aurores boréales à plusieurs reprises. Pour la plupart des gens, ce n'est pas vraiment de la folie, mais ne plus sentir ses doigts et ses orteils pendant des heures après être rentré à la maison, c'est plutôt extrême pour nous !
CC: Qui vous a inspiré en tant que photographes ?
V: Il y a tant de photographes talentueux qui nous ont inspirés et qui continuent à nourrir notre passion pour la photographie à travers leur travail. Grâce aux médias sociaux, nous avons eu l'occasion d'être exposés à plusieurs professionnels exceptionnels qui créent des photos étonnantes qui nous poussent à travailler plus dur pour faire de meilleures images. Des photographes comme Michael Shainblum, Daniel Kordan, Iurie Belegurschi et Viktoria Haack ne sont que quelques-uns des noms qui nous viennent à l'esprit.
CC: Quels conseils donneriez-vous à un photographe en herbe ?
V: Le meilleur conseil que l'on puisse donner est de considérer la photographie comme une passion d'abord et comme une activité professionnelle ensuite. Le secteur de la photographie, en particulier la photographie de paysage, peut être difficile et compétitif si vous le considérez comme votre principale source de revenus.
Nous aimons les activités de plein air et nous aimons beaucoup la photographie. Pour nous, il est donc plus important de créer des opportunités commerciales à partir de ce que nous aimons faire plutôt que de suivre les nombreuses voies de la photographie qui offrent des revenus garantis, comme le travail en studio ou les mariages.
Il ne faut pas oublier que si la photographie exige beaucoup d'efforts personnels pour sortir et prendre des photos, elle offre également une vaste communauté de personnes partageant les mêmes idées, qui constituent une source formidable d'apprentissage et de soutien pour améliorer nos compétences.
CC: Avez-vous des événements photographiques passionnants à venir que vous aimeriez partager ?
V: Nous espérons faire un plus long voyage dans les Rocheuses cet été, car notre visite de l'année dernière a été assez courte, et visiter la magnifique côte de Washington/Oregon pour la première fois.
