Lorsque l'on cherche à améliorer ses compétences en tant que photographe, il arrive que l'étape suivante ne soit pas évidente. S'inscrire à des cours ? Trouver un mentor ? Acheter un meilleur équipement ? Oui, oui et non, pas nécessairement.
Pour vous aider à tracer votre chemin vers une meilleure photographie, voici nos cinq meilleurs conseils pour vous aider à développer vos compétences et votre sens artistique.
1. Rencontrez votre communauté
Qu'il s'agisse de rejoindre un groupe de photographes ou de trouver un mentor, l'une de nos principales recommandations est de parler à d'autres photographes et de prendre des photos avec eux. Travailler avec d'autres professionnels est l'un des meilleurs moyens d'apprendre les ficelles du métier. La passion partagée peut également susciter l'inspiration et vous incitera sans aucun doute à sortir votre appareil photo plus régulièrement.
Pour trouver un groupe de photographes partageant les mêmes idées, nous vous suggérons de commencer par les médias sociaux et de rechercher des groupes Facebook dans votre région. Vous pouvez également utiliser la recherche de lieux sur Instagram pour trouver des spots et des photographes dans votre quartier, puis leur envoyer un message. De nombreuses personnes sont flattées lorsqu'on leur demande de partager leurs connaissances et nous trouvons que la communauté des photographes est particulièrement ouverte et disposée à aider.
2. Imprimez vos photos
Si le numérique a transformé le monde de la photographie, nous n'avons pas tous les moyens de travailler avec du matériel informatique haut de gamme (surtout après avoir déjà dépensé des sommes considérables pour votre appareil photo). (Pour avoir une idée précise de votre travail, nous vous conseillons d'imprimer vos photos.
L'impression de votre travail peut vous permettre d'avoir une vision plus claire de votre inspiration, de votre composition et de vos techniques d'édition, et vous donner un aperçu des domaines qui pourraient être améliorés. Cela peut également vous aider à devenir un photographe plus perspicace lorsque vous commencez à vous demander quelles sont les images qui méritent réellement d'être imprimées.
3. Créez des objectifs et inscrivez-vous à des emplois qui vous mettent au défi
Comme pour toute compétence, si vous ne vous poussez pas et si vous ne pratiquez pas, vous ne vous améliorerez pas. Qu'il s'agisse de décider de sortir l'appareil photo tous les jours, de s'engager à vendre un tirage d'ici la fin de l'année ou de travailler à l'ouverture d'une galerie, le fait de se fixer un objectif et d'en parler aux autres vous rendra plus responsable. La partie "partage" est essentielle.
Pour aller plus loin, nous vous recommandons également de vous porter candidat à des postes qui vous semblent un peu au-dessus de votre niveau de rémunération. Travailler pour quelqu'un d'autre, lui rendre des comptes et travailler dans le respect de certaines contraintes temporelles et financières sont des moyens sûrs de se dépasser.
4. Apprenez toutes les fonctions de votre appareil photo et de votre logiciel d'édition.
Qu'est-ce que le masquage ? Que signifie la réduction du bruit en basse lumière ? Qu'est-ce que la mise au point par bouton arrière ? Cela semble évident, mais vous seriez surpris d'apprendre combien de photographes n'explorent pas pleinement toutes les fonctions de leur matériel.
Les équipements d'aujourd'hui sont vraiment stupéfiants et, oui, même écrasants. Mais plus vous avez d'outils à votre disposition, plus vous avez de connaissances et meilleur sera votre travail. Une fois que vous aurez maîtrisé la technologie, vous pourrez vous concentrer sur les éléments plus artistiques tels que l'éclairage, la composition et le montage.
5. Raconter l'histoire
Nous avons gardé notre conseil le plus important pour la fin. Chaque image doit raconter une histoire. Et une bonne façon de penser à l'histoire est de considérer les questions et les émotions que la photo peut évoquer : Comment est-elle arrivée là ? Quelle est l'étendue de cette zone ? À quoi pense le sujet de la photo ? Qu'est-ce qu'il fait là ?
Plus votre photo peut inciter le spectateur à s'arrêter, à réfléchir ou à ressentir, plus votre travail aura de l'impact et sera mémorable.
Vous avez d'autres conseils à partager pour améliorer vos compétences en photographie ? N'hésitez pas à nous en faire part !
