Entretien avec une photographe : Michèle Thompson

22 mars 2022 Expédition de l'ordinateur

Porteuse de coton : Où vous sentez-vous chez vous ?

Michèle Thompson : Je m'appelle Michèle Thompson et je suis une photographe canadienne née et élevée sur la côte est du Canada (Halifax, Nouvelle-Écosse), mais j'habite maintenant à Toronto, dans l'Ontario.

CC : Depuis combien de temps prenez-vous des photos de manière non professionnelle et professionnelle ?

MT : J'ai commencé à photographier il y a quatre ans pour gérer mon anxiété et j'ai rapidement découvert que la photographie était un excellent moyen de se concentrer sur un seul moment. En étant capable de le faire, mon esprit a pu se reposer - ce dont j'avais besoin. Je ne suis pas photographe à plein temps (j'ai un autre emploi à plein temps dans le domaine de la santé publique - très occupé ces deux dernières années ! ), mais je suis une passionnée de photographie à plein temps. Tous les profits que je réalise grâce à la vente de mes œuvres sont versés à l'Association canadienne pour la santé mentale pour le soutien et la sensibilisation à la santé mentale et au bien-être.

CC : Comment définiriez-vous votre style en tant que photographe ?

MT : Vous savez, je ne sais pas si j'ai un style bien défini. J'aime les genres les plus divers, de la capture d'un bref instant et de l'histoire d'une scène de rue à la planification plus détaillée des traînées de lumière, en passant par les longues expositions de vastes paysages. Plus récemment, je me suis davantage concentré sur les paysages.

CC : Avez-vous déjà fréquenté une école de photographie ?

Non, je ne l'ai pas fait. En fait, je suis allé à l'école pour étudier la dentisterie, mais je vois de nombreux parallèles dans les deux cas, car il s'agit d'un travail très détaillé, qui fait appel à la science et qui est à la fois créatif et technique. Pour en revenir à la photographie, je suis autodidacte, j'apprends et je développe mes compétences en lisant, en discutant et en partageant avec d'autres photographes, en regardant une pléthore de vidéos disponibles sur You Tube, etc.

CC : Quel est votre lieu de tournage préféré ?

MT : Cela change, mais j'aime l'excitation de capturer ce bref instant d'une photo " si vous clignez des yeux, vous la manquerez ", comme par exemple l'alignement de la lune ou du soleil avec la tour CN. J'aime aussi beaucoup les longues expositions de nuages en mouvement lors d'un magnifique lever ou coucher de soleil et j'essaie actuellement de capturer les parfaites traînées de vagues le long d'une côte.

CC : Quel(s) appareil(s) photo / objectif(s) utilisez-vous ?

MT : Pour l'instant, j'utilise un NikonZ5 sans miroir et plein cadre, que j'adore. J'utilise les objectifs suivants

Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G FX ObjectifNikon AF-P DX NIKKOR 70-300mm f/4.5-6.3G ED VROBJECTIF NIKKOR Z 28MM F2.8OBJECTIF NIKKOR Z 20MM F1.8

Les autres équipements dont je ne me sépare jamais sont mes polariseurs circulaires et mes filtres à densité neutre. Plus bien sûr mon trépied et mon harnais Cotton !

CC : Quelle est la chose la plus folle que vous ayez jamais faite pour obtenir "The Shot" ?

MT : Je ne considère pas que tout ce que je fais pour une prise de vue soit fou. 😂#vérité

CC : Qui vous a inspiré en tant que photographe ?

MT : Tant de personnes/photographes différents m'ont inspiré et continuent de m'inspirer dans mon parcours d'apprentissage de la photographie. De ceux que j'ai vus et rencontrés à Toronto - il y a tant d'artistes talentueux ici - à beaucoup d'autres dont le travail à travers le monde est vraiment époustouflant. Mais si je devais dire qui et ce qui a tout déclenché, je dirais que c'est probablement une rencontre fortuite en 2018 avec Socality ( socality.org). Socality est une communauté créative basée en Alberta qui, selon leurs termes, existe pour inspirer les gens de tous horizons à créer des choses qui font la différence. Ils avaient organisé un walk-about pour les nouveaux photographes et les photographes chevronnés à New York, auquel j'ai participé sur un coup de tête. À l'époque, je prenais des photos avec un iPhone, je ne savais même pas ce que signifiait la surexposition, mais je me suis dit pourquoi pas ? Les photographes mentors, Scott Bakken (@scottcbakken), Jonathan Zoeteman (@ionathanzoeteman) et Garret King (@shortstache), pour n'en citer que quelques-uns, ont répondu à toutes mes questions avec beaucoup de gentillesse, d'ouverture et de patience. Ils semblaient sincèrement enthousiastes à l'idée que je m'intéresse à cette activité créative et m'ont beaucoup soutenu. Cela signifiait beaucoup pour moi et j'ai beaucoup appris d'eux à l'époque et je continue à le faire aujourd'hui.

CC : Quels conseils donneriez-vous à un photographe en herbe ?

MT :

Vous n'avez pas besoin d'un équipement sophistiqué pour prendre de superbes photos. Les grandes photos sont créées par la personne qui se trouve derrière l'objectif et non par l'appareil photo ou l'objectif lui-même.
Trouvez ce que vous aimez photographier et faites-le pour l'amour de la photo. C'est à ce moment-là que tout ce qui compte se mettra en place.
Ne cessez jamais d'apprendre et d'expérimenter. Essayez de nouvelles choses.

CC : Pouvez-vous nous faire part d'une ressource photographique que vous utilisez personnellement ?

MT : Pour être honnête, quand j'ai commencé, j'étais frustré car je ne trouvais pas de ressource pour les débutants qui puisse répondre à mes questions simples sans entrer dans une explication détaillée dont je n'avais pas besoin à ce moment-là, ou sans être trop technique ou utiliser trop de termes de photographie écrasants que je devais d'abord filtrer pour comprendre la ressource. Par conséquent, j'ai constaté que je pouvais apprendre davantage en posant des questions à des photographes sur IG et qu'ils répondaient gracieusement à mes questions d'une manière compréhensible pour un profane. Mais j'ai trouvé utile de regarder les vidéos gratuites de KelbyOne et maintenant je regarde de nombreuses vidéos différentes sur YouTube, j'assiste à de nombreux webinaires gratuits proposés par B&H, Nikon, NiSi, Socality, etc. pour continuer à apprendre. De nombreuses marques de photographie organisent d'excellentes sessions

CC : Comment la photographie a-t-elle influencé votre vie quotidienne ?

Tout d'abord, et c'est le plus important, la photographie a joué un rôle énorme dans la façon dont je suis maintenant capable de gérer efficacement mon anxiété et, par conséquent, j'ai été capable de me rétablir pour être là où je suis maintenant, mentalement bien. ☺️. Par ailleurs, la photographie m'a ouvert un tout nouveau monde en me permettant de remarquer des choses que je n'avais jamais remarquées auparavant, comme la façon dont la lumière filtre à travers les arbres ou saupoudre doucement l'air, les différentes formes et hauteurs des nuages, les levers de lune, les levers de soleil et tous les détails que je vois maintenant à travers mon téléobjectif et que je n'aurais jamais remarqués auparavant. Il m'a littéralement ouvert les yeux sur la beauté du monde naturel.

CC : Où la photographie vous a-t-elle mené et vous a-t-elle fait vivre des expériences ?

MT : Outre le parcours créatif et mental que j'ai mentionné ci-dessus, je pense que l'autre expérience importante est la rencontre des personnes que j'ai rencontrées au cours de ces quatre dernières années et l'inspiration qu'elles m'ont apportée sur le plan créatif. C'est un sentiment formidable de savoir que l'on évolue dans son art et que l'on est capable de créer un art que l'on peut appeler le sien.

CC : Y a-t-il des événements photographiques passionnants à venir dont vous aimeriez nous faire part ?

MT : Je suis un partenaire professionnel de Kase Filters Canada et je vais développer et créer davantage de travaux et de matériel à l'aide de leurs filtres, que j'adore utiliser et qui m'ont également permis d'expérimenter de manière créative. En outre, compte tenu des obstacles que j'ai rencontrés pour trouver des ressources simples à comprendre pour les photographes débutants, j'ai créé un petit blog intitulé "Photography Made Simple" sur mon site web pour tenter de répondre aux questions simples que je me posais lorsque j'ai commencé à photographier, mais d'une manière simple et facile à comprendre, en utilisant un langage profane et des termes photographiques non techniques pour les débutants. La compréhension des termes techniques peut toujours venir une fois que l'obstacle initial est surmonté. J'espère que cela aidera les photographes en herbe qui se trouvent aujourd'hui dans la même situation que moi il y a quatre ans à obtenir des réponses à certaines de leurs questions simples. J'espère trouver plus de temps dans les mois à venir pour écrire davantage. Restez à l'écoute !