Portador de algodón : ¿A dónde llamas hogar ?
Adrian Yu : Bien que mon amour pour Toronto grandisse de jour en jour, Vancouver restera toujours mon quartier d'origine.
CC : Combien de temps avez-vous pris des photos de manière irréprochable et professionnelle ?
SÍIl a été très attaché à la photographie en tant que passe-temps pendant près de trois ans, mais il a récemment investi son temps dans des domaines de la photographie autres que la ville et le paysage, comme l'architecture, le portrait et la photographie de produits. Le titre de photographe professionnel est très compliqué et, à mon avis, il n'est pas lié à la compétence et à l'identité du photographe.
CC : ¿Cómo definirías tu estilo como fotógrafo ?
SÍ: Mon style se caractérise par une combinaison de sombres et de romantiques. Ton style est un reflet de la manière dont tu vois le monde qui t'entoure et, souvent, tu ressens cette sensation en observant le monde.
CC : ¿Alguna vez has ido a la escuela de fotografía ?
SÍ: Je n'ai jamais fréquenté l'école de photographie et je pense que la plupart des gens n'en ont pas besoin.
Adrian Yu s'est servi de la caméra en utilisant le système CCS Strapshot.
https://www.cottoncarrier.com/products/g3-strapshot
CC : ¿Dónde está tu lugar o cosa favorita para disparar ?
SÍ: Mon lieu de prédilection est le parc Stanley à Vancouver, en raison de sa grande polyvalence en matière de photographie. Il offre des paysages magnifiques dans toutes les escalades, de grandes étendues de la ville, ainsi que des opportunités pour la nature et la photographie de portraits.
CC : ¿Qué cámara (s) / lentes usas ?
SÍ : Ma configuration actuelle est basée sur un Sony A7 IV, les lentilles incluent le Sigma 24-70 mm F2.8 et le Sigma 100-400 mm F4. J'ai toujours utilisé mon ancien Canon SL2 de temps en temps comme deuxième caméra.
CC : ¿Qué es lo más loco que has hecho para obtener "la oportunidad" ?
SÍ: Au printemps 2021, j'ai imaginé une photo de la façade de la porte des Leones à Vancouver, entourée d'arbustes et complétée par un premier plan d'eau qui s'écoule à travers les rochers. Pour réaliser cette composition, il fallait prendre l'eau et passer par les rochers pour arriver au milieu du fleuve où les formations rocheuses étaient idéales.
CC : ¿Quién te ha inspirado como fotógrafo ?
SÍ : Je ne peux pas nommer un seul nom, mais la vaste communauté de photographes sur Instagram et YouTube m'a beaucoup influencé. Pouvoir voir tous les types de travaux de personnes ayant des perspectives différentes est incroyablement inspirant. D'un autre côté, cela peut aussi vous décourager et vous faire perdre votre travail. L'objectif est de parvenir à un équilibre salubre entre son attitude vis-à-vis de son propre travail et le travail des autres.
CC : Quel conseil donner à un aspirant photographe ?
SÍ : Vous êtes passionné par le travail qui vous inspire et vous cherchez à comprendre sa résonance. Vous êtes fasciné par la photographie et vous vous consacrez à la réaliser dans le cadre de votre propre travail. Il y aura beaucoup d'essais et, non pas des erreurs, mais des itérations. Les personnes que vous admirez s'améliorent constamment et doivent elles aussi s'améliorer.
CC : Pouvez-vous nous faire part d'un outil photographique que vous utilisez personnellement ?
SÍ : Intégrez des créatifs dans votre communauté locale. Hoy en día hay muchas comunidades fantásticas en Instagram, Facebook, Discord, etc., pase tiempo con personas que comparten intereses similares y participan en su diálogo, es la mejor manera de aprender.
CC : ¿Cómo ha dado forma a la fotografía su día a día ?
SÍ : La photographie a complètement modifié la façon de voir le monde. Les divers détails et maillages du monde physique sont fascinants. Mais le plus important, c'est que j'ai acquis une profonde appréciation de l'esprit du monde qui me fait rêver et qui m'a aidé à réfléchir de manière critique.
CC : ¿A dónde te ha llevado la fotografía y te ha hecho experiencia ?
SÍ : La photographie est devenue une forme de compréhension et d'appréciation du monde. En tant que forme d'observation critique, elle est insurmontable. La photographie m'a emmené des profondeurs de la ville aux altitudes impressionnantes des gratte-ciel en passant par les merveilleux rochers. C'est peut-être le meilleur guide qui existe pour explorer le monde qui vous entoure.
CC : Quel est l'événement photographique émouvant qui se déroulera à l'avenir et que vous aimeriez partager ?
SÍ : Ma communauté locale de Vancity est l'une des meilleures pour travailler. La population est incroyablement accueillante et serviable. La communauté est active et dynamique, avec des événements réguliers qui s'adaptent à tous les types de créatifs.
CC : Y a-t-il quelque chose de plus que vous voulez ajouter ?
Ay : La photographie telle qu'elle est faite n'a pas grand-chose à voir avec la caméra. Si l'on entend par là un acte de vision, de collection et de manipulation pour produire un travail, l'art de la vision est toujours parfait. De hecho, diría que la cámara es algo que funciona en su contra y que puede capturar lo que ves. La navette doit être la plus naturelle possible, c'est-à-dire qu'il faut utiliser des outils invisibles et un processus sans problème. Après avoir utilisé la fibre G3 de Cotton Carrier, sans la patiner et sans la forcer, je peux dire que le produit a fait en sorte que mon processus soit plus naturel. Le fait d'être capable de marcher, de monter et de descendre sans se soucier de ma cage m'a été très utile pour explorer des environnements dynamiques.
