Il y a des photographes qui se distinguent régulièrement de la multitude et qui produisent un travail incroyable. Mais qu'est-ce qui fait que leur photographie est différente et qu'elle est remarquée ? Dans cet article, j'ai l'intention de vous donner une idée de quelques-unes des techniques qui ont permis d'obtenir certaines des images les plus artistiques et de vous en présenter quelques exemples. Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas vos F-Stops ou votre ISO, il s'agit plutôt d'une exploration et d'une appréciation du sujet, de l'objectif et de l'image résultante, au lieu d'une régurgitation aberrante de la configuration technique et de l'équipement utilisé.
Mais en premier lieu, il y a un point important. Tous les derniers équipements et toutes les techniques disponibles, même s'ils représentent un avantage considérable par rapport aux équipements du passé, ne garantissent pas un succès instantané. Il n'y a pas de substitut à l'expérience et à la connaissance du sujet : un bon voyage à l'étranger. Pour illustrer ce point, j'ai utilisé la même caméra que celle utilisée par mon cheval de bataille principal au cours des deux dernières années. Ces années représentent un progrès technologique en termes d'avancement de la caméra, et l'on pourrait argumenter avec raison qu'il existe des caméras qui font un meilleur travail de cette manière ou d'une autre, en particulier avec l'apparition des "magos" sans espérance de vie. Mais la caméra que j'utilise aujourd'hui fait le travail que je veux faire et, ce qui est le plus important, la qualité de l'image est excellente. Elle ne dure pas éternellement et présente des signes de fatigue, mais j'espère qu'elle sera utilisée avant d'être remplacée. El conocimiento de mi tema es mucho más importante que eliminar £ 2,000+ para un reemplazo que podría enfocarse en enfoque automático más rápido o tomar otros 2 o 3 cuadros por segundo, atributos que son inútiles sin la oportunidad de hacer uso completo de ellos.
Mon voyage vers la photographie de la vie sauvage a commencé par la prise de photos que l'on peut qualifier de "littérales", le type d'images qui reproduisent toutes les caractéristiques du thème qui pourraient être nécessaires à un guide d'identification, le même usage que celui qui a été fait pour beaucoup d'entre elles. Poursuivre dans la voie des années. En photographiant des photos, par exemple, je m'assurais de photographier des choses à un moment de la journée où la lumière était brillante, mais pas trop dure, où le soleil se trouvait à l'extérieur de moi pour encercler très bien la photo et en montrer les caractéristiques, et où le premier plan et les fonds n'étaient pas cachés pour ne pas attirer l'attention du sujet. Aujourd'hui, j'utilise ce type d'image pour accompagner les articles que j'ai écrits, en particulier ceux qui traitent en profondeur des détails de l'identification des espèces. Mais il y a d'innombrables images illustratives similaires et techniquement brillantes disponibles à tout moment sur Internet.
Ces images ne sont pas difficiles à capturer avec des équipements modernes comme ceux que nous avons examinés. Avec une connaissance de base de la configuration de la caméra et de la manière d'utiliser les vitesses et les ouvertures d'obturation adéquates, il est possible de donner à n'importe qui qui produit des images publiables avec 10 minutes de travail de base. Ainsi, bien que cette photo d'un jardin d'or soit, sans aucun doute, une bonne image et qu'elle soit le travail pour lequel elle a été conçue, il y a des milliers d'autres photos comme celle-ci à choisir.
Le terme "photographie" signifie littéralement "dessiner avec la lumière". Il s'agit de la compréhension de la lumière et de la manière dont la caméra la capture, ce qui ouvre une multitude de possibilités artistiques à ceux qui dominent le contrôle. La caméra prend toutes les décisions à l'aide des modes automatiques et n'a plus la capacité d'utiliser la lumière de manière différente. Le contrôle de l'exposition de la lumière dans une image peut modifier radicalement l'intensité de l'image et transformer une image "littérale" en une image beaucoup plus artistique et lumineuse. C'est la compréhension de la manière de contrôler l'entrée de la lumière dans la caméra et de prédire l'effet résultant qui marque la différence.
Le cisne mudo est probablement l'animal le plus facile à photographier au Royaume-Uni ; il est commun, accessible, grand et sûr de lui. Le résultat est qu'il y a des millions d'images d'eux, mais ils sont un symbole si élégant que les bonnes images sont toujours appréciées. Pour moi, un lac local est idéalement placé pour capter le soleil à la mi-journée, en laissant l'orille blanche dans la pénombre. Le contraste élevé entre la couleur blanche des cisailles et la lumière du soleil, d'une part, et la couleur foncée de l'ardoise sombre, d'autre part, crée une occasion de faire ressortir ce contraste de manière artistique. J'ai beaucoup agrandi cette image pour accentuer le contraste, en regardant le pájaro sur un fond sombre lorsque la lumière du soleil l'a frappé. Dejado a los propios dispositivos de la cámara, habría revelado muchos más detalles en el banco sombreado, el plumaje del cisne probablye sea exponido y demasiado blanco, lo que resultó en una imagen más literal y plana. Tenga en cuenta el ángulo bajo para crear la intimidad y la reflexión del que hablamos antes. Sí, estaba acostado en el barro nuevamente.
En contraste, cette image d'un grand arbre blanc est délibérément discrète. J'étais ravi d'avoir l'occasion de voir cette espèce au Royaume-Uni au début de l'année, lorsqu'un individu confisqué s'est installé temporairement dans une estanque du Hampshire. Huitualmente tomó sentarse in un árbol muerto una vez que la niebla del amanecer había quemado el estanque. En permettant à ma caméra de décider de l'exposition, l'image résultante était un peu abrupte et abrupte. Cependant, je savais que si j'agrandissais l'image, je pourrais faire disparaître le fond blanc, et le plumaje du pájaro se fondrait dans l'image et créerait quelque chose de beaucoup plus impressionnant et visuellement attrayant.
Ces deux styles contrastants sont connus sous les noms de discret et de haute tension, respectivement, et sont utilisés régulièrement par de nombreux photographes de vie silvestre que nous admirons. Il existe également d'autres astuces créatives, notamment les possibilités de voir la caméra directement à la lumière, l'utilisation du mouvement et de la conception du mouvement pour transmettre le drame et l'utilisation du collage et d'autres éléments hors du foyer, l'obscurcissement délibéré de certaines parties d'une image pour attirer l'attention d'autres personnes. Mais cela relève d'un article à venir.
